Une femme du XXIe siècle (un Cubisme optique)..

Traduction: Français, anglais, italien et espagnol.

Titre : Une femme du XXIe siècle (un Cubisme optique)..

Technique : Sanguine et sépia sur papier.

Author: Fernando Audiffred©.

L'objet n'est pas comme il est vu. L'oeil résout dans deux dimensions "volumétriques", mais dans une perspective et ainsi il transporte l'image au cerveau. Mais avec les ingéniosités de l'optique l'objet peut être fractionné et ainsi "confondre" au cerveau, en multipliant les formes et de cette façon pénétrer à une autre problématique visuelle, en observant l'objet conformément à la position du spectateur ou le point de vue, l'objet acquiert d'autres valeurs dans sa dimension, un seul n'est pas foyer, quand l'oeil parcourt une fraction, l'objet change d'une forme et change la forme du plan antérieur en créant un jeu qui se multiplie et il se retrouve, comme un arrière-goût ou un plaisir avec le "mensonge" et il change dans un défi pour trouver la vérité visuelle. D'une manière simple nous il pouvons apprécier cet apparence en faisant tourner la figure ou bien en changeant d'une position, déjà après nous parcourons lentement le dessin et observons ce qui succède.

Ainsi c'est le monde du XXIe siècle, et ainsi l'art il doit correspondre à son temps. Cette actualité avec plusieurs variables, pour considérer le trucage de "artificielle intelligence",

une intelligence spécifique qui résout un problème projeté dans l'esprit d'un sujet dans un contexte déterminé et cette réponse doit répondre à une nécessité un peu ou beaucoup "différent" au degré tel qui résoudra le problème de manière partielle et virtuelle, mais en ignorant qu'une action est générée. Le quotidien se transforme en chaos réel, les esprits s'épuisent et essaient d'éviter cette élévation de faits, ou bien les ignorer, ou entrer dans le domaine de la crainte. Cette réponse est "estimée" pour le présent et incertaine dans l'avenir.

Donc intelligence l'artificielle est limitée. Très difficilement une machine pourra prendre une décision en fonction de l'expérience, l'information génétique, des sentiments, des émotions, un état d'âme, de climat social, une température environnementale, des sons, une lumière, des goûts, des odeurs, l'instinct ou l'intuition que l'être humain intègre dans un seul moment pour donner une réponse, nous n'évaluons pas lamentablement l'énorme capacité de l'être humain et la grand quantité d'information que l'être humain inculpe pour prendre une décision. Et voilà que nous nous étonnons avec une machine qui réalise une fonction spécifique.

En cubisme classique il est induit à que le spectateur rote l'image dans l'esprit, ainsi nous pouvons "voir" que la bouche circulaire d'une bouteille, se transforme en ellipse et après en ligne. Dans l'optique l'objet change avec le passage de l’œil sur le plan, et en trouvant un paysage mental, peut-être c'est comme réaliser un vol sur un champ et de reconnaître la topographie. Après avoir parcouru le plan, la vue cherche toujours le volume, pour être dans la certitude du rationnel, tel que le "comprend" à travers de l'esprit, qui dirige la vue vers la recherche de l'estereotomie ou "l'estereoscopie artificiel" et trouve la troisième dimension, comme une ingéniosité "satisfaisante", comme en général l'être humain cherche les solutions, assurer l'apparence pour continuer dans l'agréable et heureux de l'automensonge présent. Peut-être l'avenir est meilleur …

Dans ce langage visuel, le spectateur se transforme en conducteur, voyage dans un chemin qu'il trouve plus familier, l'esprit a besoin de cette information en matière des secondes, et pour ne pas être perdu en matière des dixièmes de secondes, voit le paysage autour de lui, mais dans ce "paysage", quand il avance déjà il n'est pas le même, les choses ne sont pas déjà égales, il aura à commencer à nouveau le parcours ou bien ainsi avec ces doutes continuer.

Ainsi la figure est un paysage non une femme, complexe et changeant. Une spectatrice a réclamé à Cézanne dans une exposition, après avoir observé une oeuvre , "cette femme a le bras difforme" à ce que Cézanne a répondu plus ou moins ainsi, "elle n'est pas une femme c'est un tableau".Fernando Audiffred©.

Title: A woman of the 21st century (optical cubism).
Technique: Sanguine and cuttlefish on paper.
Author: Fernando Audiffred ©.

The object is not what it looks like. The eye is resolved in two "volumetric" dimensions, but in one perspective and therefore transports the image to the brain. But with the ingenuity of optics, the object can be divided and, therefore, "confused" with the brain, multiplying the forms and thus penetrate another visual problem, observing the object according to the position of the viewer or the viewer. point of view, the object acquires other values ​​in its dimension, only one is not focused, when the eye crosses a fraction, the object changes a form and changes the shape of the previous plane creating a game that multiplies itself and ends as a secondary taste or pleasure with the "lie" and change into a challenge to find the visual truth. In a simple way, we can appreciate this aspect by turning the figure or changing a position, and after passing slowly through the drawing and observe what happens.

This is the world of the 21st century, and thus art must coincide with its time. This novelty with several variables, to consider the falsification of "artificial intelligence",

a specific intelligence that solves a projected problem in the mind of a subject in a given context and this response must respond to a little or much "different" need insofar as it solves the problem in a partial and virtual way, but it is ignored that generates in that action. The newspaper is transformed into a true chaos, the spirits are exhausted and try to avoid this elevation of facts, ignore them or enter the realm of fear. This response is "estimated" for the present and uncertain in the future.

Then artificial intelligence is limited. A very difficult machine can make a decision based on experience, genetic information, feelings, emotions, mood, social climate, environmental temperature, sounds, light, tastes, smells, instinct or intuition, which the human being integrates into a single moment, to give an answer, we evaluate miserably the enormous capacity of the human being and the great amount of information of the human being to make a decision. And now we are surprised with a machine that performs a specific function.

In classical cubism the viewer is induced to go through the image in the mind, so that we can "see" that the circular mouth of a bottle becomes an ellipse and then an online one. In optics, the object changes with the passage of the eye in the plane, and when finding a mental landscape, perhaps it is like making a flight in a field and recognizing the topography. After having traveled the plane, the view always seeks volume, to be in the certainty of the rational, as the "understanding" through the mind, which directs the view towards the search for stereotomy or "stereoscopy". artificial "and finds the third dimension, as a satisfactory wit", since, in general, the human being seeks solutions, guarantees the appearance to continue in the pleasant and happy present of the present. Maybe the future will be better ...

In this visual language, the viewer becomes a driver, travels in a way that is more familiar, the mind needs this information in terms of seconds, and does not get lost in tenths of a second, sees the landscape around it, but in this "landscape", when it is already advancing, it is not the same, things are not the same, you will have to start the course again, or so, these doubts continue.

So the figure is a landscape not a woman, complex and changing. A spectator asked Cézanne in an exhibition, after having observed a work, "this woman has a deformed arm", to which Cézanne responded more or less like this: "she is not a woman, it is a painting". Fernando Audiffred ©.

Titolo: Una donna del XXI secolo (cubismo ottico).
Tecnica: Sanguigna e seppia su carta.
Autore: Fernando Audiffred ©.

L'oggetto non è quello che sembra. L'occhio è risolto in due dimensioni "volumetriche", ma in una prospettiva e quindi trasporta l'immagine al cervello. Ma con l'ingegno di ottica, l'oggetto può essere diviso e, quindi, "confuso" con il cervello, moltiplicando le forme e quindi penetrare altri problemi visivi, osservando l'oggetto secondo la posizione dello spettatore o dal vista, l'oggetto assume altri valori in dimensione, uno solo non è focalizzata, quando l'occhio attraverso una frazione, l'oggetto cambia forma e rimodella il piano anteriore creando un gioco che si moltiplica e finisce come un secondo gusto o piacere con la "menzogna" e trasformarsi in una sfida per trovare la verità visiva. In un modo semplice, possiamo apprezzare questo aspetto girando la figura o cambiando una posizione, e dopo aver attraversato lentamente il disegno e osservato cosa succede.

Questo è il mondo del 21 ° secolo, e quindi l'arte deve coincidere con il suo tempo. Questa novità con diverse variabili, per considerare la falsificazione di "intelligenza artificiale",

intelligenza specifico che risolve un proiettato nella mente di un soggetto in un dato contesto problema e la risposta deve rispondere ad un'esigenza poco o molto "diverso" nella misura che risolve il problema parzialmente e praticamente, ma ignorarono genera in quell'azione. Il giornale si trasforma in caos, gli spiriti sono esauriti e cercare di evitare questa elevazione di fatti, ignorare o entrare nel regno della paura. Questa risposta è "stimata" per il presente e incerta nel futuro.

Quindi l'intelligenza artificiale è limitata. Una macchina difficile, può prendere una decisione in base all'esperienza, informazioni genetiche, i sentimenti, le emozioni, l'umore, clima sociale, la temperatura ambiente, il suono, la luce, i sapori, gli odori, l'istinto o intuizione, che l'essere umano integrato in un momento di dare una risposta, miseramente valutare l'enorme capacità dell'essere umano e la ricchezza di informazioni da essere umano a prendere una decisione. E ora siamo sorpresi da una macchina che esegue una funzione specifica.

Nel cubismo classica è indotto lo spettatore a scorrere l'immagine nella mente, in modo che possiamo "vedere" la bocca circolare di una bottiglia, diventa un'ellisse e poi on-line. In ottica, l'oggetto cambia sopra l'occhio nel piano, e trovare un paesaggio mentale, forse è come prendere un volo in un campo e riconoscere la topografia. Dopo aver viaggiato il piano, la vista cerca sempre il volume per essere sicuri del razionale, come la "comprensione" per la mente, che conduce lo sguardo verso la ricerca della sternotomia o "la stereoscopia". artificiale "ed è la terza dimensione, come un genio soddisfacente" perché, in generale, gli esseri umani cercano soluzioni, assicura l'aspetto di continuare in questo presente piacevole e felice. Forse il futuro sarà migliore ...

In questo linguaggio visivo, lo spettatore diventa un conducente viaggia su una strada che è più familiare, la mente ha bisogno di queste informazioni in termini di secondi, e non perde in una frazione di secondo, si vede il paesaggio che lo circonda, ma in questo "paesaggio", quando si sta già muovendo, ma non è la stessa, le cose non sono uguali, dovranno iniziare il corso di nuovo, o giù di lì, questi dubbi continuano.

Quindi la figura è un paesaggio non una donna, complesso e mutevole. Un visualizzatore ha chiesto in una mostra Cézanne, dopo aver visto un gioco "questa donna ha un braccio deforme," ciò che Cézanne ha detto qualcosa del tipo: "Non è una donna, è un dipinto." Fernando Audiffred ©.

Título: Una mujer del siglo XXI (cubismo óptico).
Técnica: Sanguina y sepia sobre papel.
Autor: Fernando Audiffred ©.

El objeto no es como se ve. El ojo se resuelve en dos dimensiones "volumétricas", pero en una perspectiva y por lo tanto transporta la imagen al cerebro. Pero con el ingenio de la óptica, el objeto puede dividirse y, por lo tanto, "confundirse" con el cerebro, multiplicando las formas y de esta manera penetrar en otra problemática visual, observando el objeto según la posición del espectador o la desde el punto de vista, el objeto adquiere otros valores en su dimensión, solo uno no está enfocado, cuando el ojo atraviesa una fracción, el objeto cambia una forma y cambia la forma del plano anterior creando un juego que se multiplica a sí mismo y termina como un sabor secundario o un placer con la "mentira" y cambia en un desafío para encontrar la verdad visual. De una manera sencilla, podemos apreciar este aspecto girando la figura o cambiando una posición, ya después de pasar lentamente por el dibujo y observar lo que sucede.

Así es el mundo del siglo XXI, y así el arte debe coincidir con su época. Esta novedad con varias variables, para considerar la falsificación de "inteligencia artificial",

una inteligencia específica que resuelve un problema proyectado en la mente de un sujeto en un contexto dado y esta respuesta debe responder a una necesidad poco o mucho "diferente" en la medida en que resuelva el problema de forma parcial y virtual, pero se ignora que genera en esa acción. El diario se transforma en un verdadero caos, los espíritus se agotan y tratan de evitar esta elevación de hechos, ignorarlos o entrar en el reino del miedo. Esta respuesta es "estimada" para el presente e incierta en el futuro.

Entonces la inteligencia artificial es limitada. Una máquina muy difícil puede tomar una decisión basada en la experiencia, información genética, sentimientos, emociones, estado de ánimo, clima social, temperatura ambiental, sonidos, luz, gustos, olores, el instinto o la intuición, que el ser humano integra en un solo momento, para dar una respuesta, evaluamos miserablemente la enorme capacidad del ser humano y la gran cantidad de información de el ser humano para tomar una decisión. Y ahora estamos sorprendidos con una máquina que realiza una función específica.

En el cubismo clásico se induce que el espectador recorra la imagen en la mente, de modo que podamos "ver" que la boca circular de una botella, se convierte en una elipse y luego en línea. En la óptica, el objeto cambia con el paso del ojo en el plano, y al encontrar un paisaje mental, tal vez es como hacer un vuelo en un campo y reconocer la topografía. Después de haber recorrido el plano, la vista siempre busca el volumen, para estar en la certeza de lo racional, como el "entendimiento" a través de la mente, que dirige la vista hacia la búsqueda de la estereotomía o "la estereoscopia". artificial "y encuentra la tercera dimensión, como un ingenio satisfactorio ", ya que, en general, el ser humano busca soluciones, garantiza la apariencia para continuar en el presente agradable y feliz del presente. Tal vez el futuro sea mejor ...

En este lenguaje visual, el espectador se convierte en un conductor, viaja en un camino que le resulta más familiar, la mente necesita esta información en términos de segundos, y no se pierde en décimas de segundo, ve el paisaje a su alrededor, pero en este "paisaje", cuando ya está avanzando, no es el mismo, las cosas no son iguales, tendrá que comenzar el curso de nuevo, o así, estas dudas continúan.

Así que la figura es un paisaje no una mujer, complejo y cambiante. Un espectador le preguntó a Cézanne en una exposición, después de haber observado una obra, "esta mujer tiene el brazo deformado", a lo que Cézanne respondió más o menos así: "ella no es una mujer, es una pintura". Fernando Audiffred ©.

L'Atelier de l'artiste. " Une paradoxe virtuel".

Traduction: Français, anglais, italien et espagnol.

Titre:L'Atelier de l'artiste. " Une paradoxe virtuel".
Technique : Huile sur papier.
Author: Fernando Audiffred ©copyright.

La composition d'une histoire, la description depuis une ligne de terre, comme un point archaïque de départ, déjà les perspectives sont reprises, déjà les plans se déplacent en rappelant les visions virtuelles. Là c'est où nous bifurquons et avons besoin du saut du mental au fantastique ou bien se diriger vers le virtuel. Le fantastique comme l'idéal ou peut-être une illusion, pour tout de suite arriver à une matérialisation qui n'est pas la meilleure "réalité", comme dans les cas du "Don Quichotte de la Manche", "Madame Bovary", la "Chartreuse de Parme", "Roméo et Juliette", des drames ou des tragédies., tout de suite le chemin virtuel est sur une base rationnelle - intuitive, mais non nécessairement éternellement heureuse. En tout cas, la fontaine d'inspiration ce sont ces sens du subconscient, pleinement ignorés par plusieurs, les visions avec les yeux fermés, avec cette vision et une vérité intérieure, ces fragments d'idées ou de langages discernés ou inculpés dans un schéma ou un mécanisme cérébral très profond et incommensurable.

De là les figures, quelques fois très lumineuses résultent, quelques très obscures, ou bien très contrastantes, peut-être non seulement dans une seule une clé tonale, plutôt dans deux en même temps, dans des secondes c'est un éclair impressionnant, présent dans deux dimensions qui se superposent, mais ne s'appuient pas. En principe les reflets créent des formes et les espaces qui sont suggérés, mais seulement ils sont suggérés et les espaces se retournent en une obscurité avec ses tons et tout à coup sont nuancés dans une chromatographie paradoxale.

Ainsi des formes, transformées en souvenirs apparaissent, mais non d'une époque primitive, si non d’une époque Néoclassique avec des expressions terminées ou transformées en gothique. Elles prennent de l'assurance, les inconnues des rêves que l'esprit garde, se révèlent les nouveaux sons qu'il n'est pas nécessaire d'écouter et qui sont seulement arrêtés dans ce temps. Des émotions idéalisées, avec les harmonies qui n'existeront pas parce qu'elles sont dans une fréquence plus loin de la réalité, il s’agit seulement des signes qui déterminent ce langage mystérieux seulement compris par le « je » interne, ainsi tout reste défini dans un spectre inachevé qui vit ensemble déjà avec l'âme et il ne sortira jamais pour converser ou pour dialoguer dans le plan de la beauté intellectuelle, puisqu'il est simplement deviné et ainsi tout à coup ils continuent de produire ces idées sans se contenir. De cette façon le paradoxe virtuel est configuré, on est dans le présent et on croit être situé avec un pied dans la modernité ou dans l'avenir peut-être …

Fernando Audiffred ©copyright.

Title: The artist's workshop. "A virtual paradox".
Technique: Oil on paper.
Author: Fernando Audiffred © copyright.

The composition of a story, the description of a line of land, as an archaic starting point, the perspectives are already taken, the plans move remembering the virtual visions. This is where we bifurcate and we need the jump from the mental to the fantastic or to move towards the virtual. The fantastic as the ideal or perhaps an illusion, to immediately achieve a materialization that is not the best "reality", as in the case of "Don Quixote de la Mancha", "Madame Bovary", the "Cartuja de Parma", "Romeo and Juliet", dramas or tragedies. Immediately, the virtual path is rational, intuitive, but not necessarily eternally happy. In any case, the source of inspiration are these subconscious senses, totally ignored by many, visions with closed eyes, with this vision and an inner truth, these fragments of ideas or languages ​​discerned or loaded in a scheme. or a very deep and immeasurable brain mechanism.

From there, the figures, sometimes very bright results, some very dark or very contrasting, perhaps not only in a single key tone, but in two at the same time, in seconds is an impressive flash, present In two dimensions that they overlap, but they do not rest. In principle, the reflections create shapes and spaces that are suggested, but they are only suggested and the spaces become a darkness with their tones and suddenly they are nuanced in a paradoxical chromatography.

Thus, forms, transformed into memories, appear, but not from a primitive period, but from a neoclassical period with expressions completed or transformed into Gothic. They gain confidence, the unknowns of the dreams that the mind keeps, reveal new sounds that are not necessary to listen and only stop at this moment. Idealized emotions, with harmonies that will not exist because they are in a frequency farther from reality, it is only the signs that determine this mysterious language that only includes the internal "I", so everything remains. Defined in an unfinished spectrum that already lives together with the soul and will never go out to converse or dialogue in the plane of intellectual beauty, since it is simply guessed and, suddenly, they continue producing these ideas without containing. In this way the virtual paradox is configured, we are in the present and we believe that we are located with a foot in modernity or in the future perhaps ...

Fernando Audiffred © copyright.

Titolo: Il laboratorio dell'artista. "Un paradosso virtuale".
Tecnica: olio su carta.
Autore: Fernando Audiffred © copyright.

La composizione di una storia, la descrizione di una linea di terra, come un punto di partenza arcaico, le prospettive sono già state prese, i piani si muovono ricordando le visioni virtuali. Questo è il punto in cui ci si biforca e abbiamo bisogno del salto dal mentale al fantastico o di andare verso il virtuale. Il fantastico come ideale o forse un'illusione, per realizzare immediatamente una materializzazione che non è la migliore "realtà", come nel caso di "Don Chisciotte della Mancia", "Madame Bovary", della "Cartuja de Parma", "Romeo e Giulietta", drammi o tragedie. Immediatamente, il percorso virtuale è razionale, intuitivo, ma non necessariamente eternamente felice. In ogni caso, la fonte dell'ispirazione sono questi sensi subconsci, totalmente ignorati da molti, visioni con gli occhi chiusi, con questa visione e una verità interiore, questi frammenti di idee o lingue percepiti o caricati in uno schema. o un meccanismo cerebrale molto profondo e incommensurabile.

Da lì, le figure, a volte risultati molto brillanti, alcune molto scure o molto contrastanti, forse non solo in un singolo tono chiave, ma in due allo stesso tempo, in secondi è un flash impressionante, presente in due dimensioni che si sovrappongono, ma non riposano. In linea di principio, i riflessi creano forme e spazi che sono suggeriti, ma sono solo suggeriti e gli spazi diventano un'oscurità con i loro toni e improvvisamente sono sfumati in una cromatografia paradossale.

Così, le forme, trasformate in ricordi, appaiono, ma non da un periodo primitivo, ma da un periodo neoclassico con espressioni completate o trasformate in gotico. Acquisiscono sicurezza, le incognite dei sogni che la mente conserva, rivelano nuovi suoni che non sono necessari per ascoltare e si fermano solo in questo momento. Emozioni idealizzate, con armonie che non esisteranno perché si trovano in una frequenza più lontana dalla realtà, sono solo i segni che determinano questo linguaggio misterioso che include solo l'io interiore, quindi tutto rimane. Definito in uno spettro incompiuto che già vive insieme con l'anima e non uscirà mai per conversare o dialogare nel piano della bellezza intellettuale, poiché è semplicemente indovinato e, improvvisamente, continuano a produrre queste idee senza contenere. In questo modo si configura il paradosso virtuale, siamo nel presente e crediamo di trovarci con un piede nella modernità o nel futuro forse ...

Fernando Audiffred © copyright.

Título: El taller del artista. "Una paradoja virtual".
Técnica: Óleo sobre papel.
Autor: Fernando Audiffred © derechos de autor.

La composición de una historia, la descripción de una línea de tierra, como un punto de partida arcaico, ya se toman las perspectivas, los planes se mueven recordando las visiones virtuales. Aquí es donde nos bifurcamos y necesitamos el salto de lo mental a lo fantástico o avanzar hacia lo virtual. Lo fantástico como el ideal o quizás una ilusión, para alcanzar de inmediato una materialización que no es la mejor "realidad", como en el caso de "Don Quijote de la Mancha", "Madame Bovary", la "Cartuja de Parma", "Romeo y Julieta", dramas o tragedias. Inmediatamente, el camino virtual es racional, intuitivo, pero no necesariamente eternamente feliz. En cualquier caso, la fuente de inspiración son estos sentidos subconscientes, totalmente ignorados por muchos, visiones con los ojos cerrados, con esta visión y una verdad interior, estos fragmentos de ideas o idiomas discernidos o cargados en un esquema. o un mecanismo cerebral muy profundo e inconmensurable.

A partir de ahí, las cifras, en ocasiones resultados muy luminosos, algunas muy oscuras o muy contrastantes, quizás no solo en una sola clave tonal, sino en dos al mismo tiempo, en segundos es un destello impresionante, presente En dos dimensiones que se superponen, pero no descansan. En principio, las reflexiones crean formas y espacios que se sugieren, pero solo se sugieren y los espacios se convierten en una oscuridad con sus tonos y de repente se matizan en una cromatografía paradójica.

Así, las formas, transformadas en recuerdos, aparecen, pero no de un período primitivo, sino de un período neoclásico con expresiones completadas o transformadas en gótico. Ganan confianza, las incógnitas de los sueños que guarda la mente, revelan nuevos sonidos que no son necesarios para escuchar y solo se detienen en este momento. Emociones idealizadas, con armonías que no existirán porque están en una frecuencia más alejada de la realidad, son solo los signos los que determinan este misterioso lenguaje que solo comprende el "yo" interno, por lo que todo permanece. Definido en un espectro inacabado que ya vive junto con el alma y nunca saldrá a conversar o dialogar en el plano de la belleza intelectual, ya que simplemente se adivina y, de repente, continúan produciendo estas ideas sin contener. De esta manera se configura la paradoja virtual, estamos en el presente y creemos que estamos ubicados con un pie en la modernidad o en el futuro quizás ...

Fernando Audiffred ©copyright.

Armstrong “I see skies of blues and clouds of white”.

Traduction: Français, anglais, italien et espagnol.

Titre: Armstrong “I see skies of blues and clouds of white”.
Auteur: Fernando Audiffred©copyright.

Les états de l'âme comme des formes de vie; ils sont observés dans les oeuvres de Van Gogh, la joie de vivre; dans les oeuvres du Grec, l'extase; dans les oeuvres de Munch, la peur. Que provoquent les états d'âme qui caractérisent les artistes et les personnes en général ? Qui détermine cette conduite, d'extroversion ou d'une introversion ? Cette vision du monde qui confine ou illumine et a besoin du caractère humain.

La perception subtile, superficielle ou profonde de la tristesse ou d'autres états de l'être. La même qui peut être naturelle ou artificielle. Et cet état d’âme artificiel, quand il se montre comme un emballage, parce qu'il se peut que l'esprit soit pauvre ou bien déjà mort. Mais l'apparence est nécessaire pour que la matière "fonctionne socialement". Cette idée naît d'un esprit pervers ou pseudo rationnel, comme on pourrait induire des idées profondes de Camus. La révolte devant la nature humaine et la conscience de l'esprit humain "incompris", plutôt il est compris comme un être avec son essence instinctive et par tel il est repoussé par cette autre conscience instinctive. Comme le cas de l'énergie merveilleuse éblouissante de l'artiste qu'il faut éteindre, avec la satiété de l'instinct. Voilà ce qui est "absurde" de la vie ou ce qui est paradoxal.

L'émotion locale (le point de vue personnel) avec ses nuances et reflets, le produit des interactions, qui définissent les neurones miroir, cette proximité qui est consolidée, pour créer des sentiments quelques fois comme des taches, les sentiments négatifs. D'autres fois comme des lumières, les sentiments positifs, tous en ressortent une personnalité réelle qui veut se cacher plusieurs fois avec des astuces, des vêtements, des bijoux, des nuances et des formes suggestives, ou des phrases ou les sons de langages, qui sont un reflet d'attitudes de personnes supposées heureuses ou paramètres de conduite sociale de mode. Tout cela avec des fins d’acceptation qui pourra être éventuelle ou périodique qui dure selon le goût et l'acceptation des groupes ou de la société, tandis qu'il dure, cette mode ou le cas échéant une nécessité.

Mais le merveilleux est que l'un peut répéter les émotions qui font vibrer positivement l'esprit, pour forger des sentiments magnifiques, le triste est de forger un esprit dégradé, en participant avec exemples sans substance, ou en les acceptant. Un seul emballage de couleurs, de formes ou de textures, en suggérant un succès ou une qualité humaine. Comme les aliments qui ne contiennent pas de substances nutritives seulement un emballage agréable aux sens. Mais la substance est un poison, qui est accepté parce que "il n'y a pas de temps" pour réfléchir et la mode est de consommer ce qui est à la main.

Alors c'est un moment de jouir des grandes émotions qu'apportent l'art et les bons et beaux sentiments humains. Comme par exemple cette voix magnifique d'Amstrong, une voix de couleurs dans l'âme qui déborde des émotions dans le coeur.Fernando Audiffred©copyright.

Titre: Armstrong “I see skies of blues and clouds of white”.
Auteur: Fernando Audiffred.©copyright.

The states of mind like forms of life; they are observed in the artworks of Van Gogh, the happiness of living; in the artworks of the Greek, the ecstasy; in Munch's works, the fear. What provokes the states of mind that characterize the artists and the persons in general ? What determine these conducts, of extroversion or of introversion ?This vision of the world that limits or illuminates and specifies the human character.

The fine, superficial or deep perception of the sadness or of other states of the being. The same that can be natural or artificial. And this artificial state of mind, when it appears as a packaging, because the spirit might be poor or already dead. But the appearance is necessary for the matter to " works socially ". This idea is born of a perverse spirit or pseudo rationally, as it can be induced of Camus's deep ideas. The rebelliousness before the human nature and the awareness of the human "misunderstood" spirit, rather it is understood as a being by its instinctive essence and for such it is rejected by this another instinctive consciousness. As the case of the wonderful dazzling energy of the artist that it is necessary to extinguish, with the satiety of the instinctive one. There is the "absurd" of the life or the paradoxical thing.

The local emotion (the personal approach) with its dyes and reflections, product of the interactions, which define the mirror neurons, these surroundings that are consolidated, to create feelings a few times like spots, the negative feelings. Other times like lights, the positive feelings, all of them give like proved a real personality that often wants to hide with artifices, gown, jewels, dyes and suggestive forms, or phrases or sounds of languages, which are reflections of attitudes of supposed successful persons or parameters of social fashionable conducts. All this for acceptance, this one could be eventual or periodic, as it lasts in the taste and in the acceptance of groups or of the society, while this mode or need is valid.

But the wonderful thing is that one can repeat the emotions that make vibrate positively the spirit, to forge magnificent feelings, the sad thing is to forge a degraded spirit, taking part with examples without substance, or accepting them. Only a packaging of colors, forms or textures, suggesting success or human quality. As the food that do not contain nourishing substances only an agreeable packaging to the senses. But the substance is a poison, which is accepted because " there is not time " to think and the mode is to consume what is at hand.

Then there is a moment to enjoy the big emotions that the art and the good and beautiful human feelings contributes to. As for example this Armstrong's magnificent voice, a voice of colors in the soul that overflows emotions in the heart.

Fernando Audiffred©copyright.

Titre: Armstrong “I see skies of blues and clouds of white”.

Auteur: Fernando Audiffred.©copyright.

Gli stati dell'anima come forme di vita; sono osservati nelle opere di Van Gogh, la gioia di vivere; nelle opere del greco, l'estasi; nelle opere di Munch, paura. Quali sono gli stati d'animo che caratterizzano gli artisti e le persone in generale? Chi determina questa condotta, estroversione o introversione? Questa visione del mondo che confina o illumina e ha bisogno del carattere umano.

La percezione sottile, superficiale o profonda della tristezza o di altri stati dell'essere. Lo stesso può essere naturale o artificiale. E questo stato mentale artificiale, quando si mostra come un pacchetto, perché lo spirito può essere povero o già morto. Ma l'aspetto è necessario perché la materia "funzioni socialmente". Questa idea nasce da una mente perversa o pseudo-razionale, poiché si potrebbero indurre idee profonde di Camus. La rivolta contro la natura umana e coscienza dello spirito "incompreso" umano, piuttosto è inteso come un essere con la sua natura istintiva ed in quanto è spinto dalla altra coscienza istintiva. Come il caso della meravigliosa energia meravigliosa dell'artista che deve essere estinta, con la sazietà dell'istinto. Questo è ciò che è "assurdo" sulla vita o ciò che è paradossale.

L'emozione locale (prospettiva personale) con le sue sfumature e riflessi, il prodotto delle interazioni che definiscono i neuroni specchio, quella vicinanza che viene consolidata per creare sensazioni talvolta come macchie, sentimenti negativi. Altre volte le luci, sentimenti positivi, tutti emergono una vera personalità che vuole nascondere diverse volte con punte, abbigliamento, gioielli, sfumature e forme suggestive, o frasi o suoni linguistici che sono un riflesso di atteggiamenti di persone presumibilmente felici o parametri di comportamento sociale della moda. Tutto questo con finalità di accettazione che possono essere eventuali o periodiche che durino secondo il gusto e l'accettazione di gruppi o società, mentre dura, questa moda o se necessario una necessità.

Ma la meraviglia è che si possono ripetere le emozioni che fanno vibrare lo spirito in modo positivo, per forgiare magnifici sentimenti, la cosa triste è forgiare una mente degradata, partecipando con esempi senza sostanza, o accettandoli. Un unico pacchetto di colori, forme o trame, che suggerisce un successo o una qualità umana. Come gli alimenti che non contengono sostanze nutritive, solo un pacchetto piacevole ai sensi. Ma la sostanza è un veleno, che è accettato perché "non c'è tempo" per pensare e la moda è consumare ciò che è a portata di mano.

Quindi è un momento per godersi le grandi emozioni che l'arte porta e le buone e belle sensazioni umane. Come per esempio, questa bellissima voce di Armstrong, una voce di colori nell'anima che trabocca le emozioni nel cuore.Fernando Audiffred © copyright.

Título: Armstrong  “I see skies of blues and clouds of white”. 

Autor: Fernando Audiffred © ©copyright.

Los estados del alma como formas de vida; se observan en las obras de Van Gogh, la alegría de vivir; en las obras del greco, el éxtasis; En las obras de Munch, el miedo. ¿Cuáles son los estados de ánimo que caracterizan a los artistas y las personas en general? ¿Quién determina esta conducta, extroversión o introversión? Esta cosmovisión que confina o ilumina y necesita el carácter humano.

La percepción sutil, superficial o profunda de la tristeza u otros estados del ser. Lo mismo puede ser natural o artificial. Y este estado mental artificial, cuando se muestra como un paquete, porque el espíritu puede ser pobre o ya muerto. Pero la apariencia es necesaria para que la materia "trabaje socialmente". Esta idea nace de una mente perversa o pseudo-racional, ya que uno podría inducir ideas profundas de Camus. La revuelta ante la naturaleza humana y la conciencia de la mente humana "incomprendida", más bien se entiende como un ser con su esencia instintiva y, por lo tanto, es rechazada por esta otra conciencia instintiva. Como el caso de la deslumbrante y maravillosa energía del artista que debe extinguirse, con la saciedad del instinto. Eso es lo "absurdo" de la vida o lo paradójico.

La emoción local (el punto de vista personal) con sus matices y reflexiones, el producto de las interacciones, que definen las neuronas espejo, esta cercanía que se consolida, para crear sentimientos a veces como manchas, sentimientos negativos. Otras veces como luces, sentimientos positivos, todos salen de una personalidad real que quiere esconderse varias veces con trucos, ropa, joyas, sombras y formas sugerentes, o frases o sonidos de idiomas, que son un reflejo de actitudes de personas supuestamente felices o parámetros de comportamiento social de la moda. Todo esto con fines de aceptación que pueden ser eventuales o periódicos que duran de acuerdo con el gusto y la aceptación de los grupos o la sociedad, mientras dure, de esta manera o, si es necesario, una necesidad.

Pero la maravilla es que uno puede repetir las emociones que hacen vibrar positivamente al espíritu, forjar sentimientos magníficos, lo triste es forjar una mente degradada, participando con ejemplos sin sustancia, o aceptándolos. Un solo paquete de colores, formas o texturas, lo que sugiere un éxito o una calidad humana. Al igual que los alimentos que no contienen nutrientes, solo un paquete que sea agradable para los sentidos. Pero la sustancia es un veneno, que se acepta porque "no hay tiempo" para pensar y la moda es consumir lo que está a la mano.

Así que es un momento para disfrutar de las grandes emociones que trae el arte y los buenos y hermosos sentimientos humanos. Como por ejemplo, esta hermosa voz de Armstrong, una voz de colores en el alma que rebosa emociones en el corazón. Fernando Audiffred © copyright.