Le Pianiste (Poly Pixelisme).

Traducción: Français, anglais, italien, portugais et espagnol.

Titre: Le Pianiste  (Poly Pixelisme).
Auteur: Fernando Audiffred © ....

Il y a la musique du London Symphony Orchestra, du Ballet de la Yougoslavie, du groupe de théâtre uruguayen "Le Galpón" avec une pièce d'Aristophane, dans le fabuleux proscenium, avec les dieux et demi-dieux du théâtre Macedonio Alcalá dans la pièce "Le pianiste" avec l'insinuation tutélaire du dieu de l'art, Apollo, dans la capitale de la colonne, ainsi que les lumières de la section, qui créent des scènes fantastiques avec leurs réflexions, qui ont été enregistrées, même si ils n'existent pas. Et un pianiste "sui generis" se transmutant en un instrument, les doigts déjà sous la forme de tubes, comme des flûtes, dans une main, qui joueront les touches obliques d’un piano et l’autre, plutôt qu’un instrument qui ressemble à un outil, qui résiste au but de l'art, et pour produire je ne sais pas quelle musique.

Dans ce concert, les compositeurs montrés haut dans les médaillons du théâtre nous invitent à un magnifique et fantastique banquet.Chaque plat de sons très fin et original, extrait du sac magique de Chuder, comme le raconte Scherezada: Certains avec leurs notes idéalisées et leurs rythmes fins de saveur romantique pénétrante, comme Frédéric Chopin; d'autres joyeux, avec des séquences de style baroque exquis, tels que Johann Sebastián Bach; d'autres, comme George Bizet, qui, par leurs sons épicés ou picaresques, violent les sens; les saveurs de nostalgie et d'amour de Vincenzo Bellini, ainsi que certaines plus tristes ou mélancoliques qui laissent une subtile amertume ou un désespoir semblable à celui de Giacomo Puccini, sont plus douces et sensuelles. En outre, le pouvoir sublime et la lumière des dieux qui transmettent à jamais cette impression de saveur et d'arôme à la suprématie de l'esprit exprimée par Franz Schubert.

Dans cette atmosphère d’émotion et de réflexion intense, d’intuition magnifique et de sens artistique absolu. cette grandeur de la création est noté. et montrée, non, ce n'est pas, le fantasme de Sisyphe de ne jamais finir, de ne jamais atteindre le sommet, de ne jamais atteindre l'objectif de toujours atteindre la frustration d'être un humain insensé ou vulgaire, qui cherche seulement à tromper les dieux et à donner de l'ingéniosité à la farce et qu'il se transforme simplement en traumatisme, ce qui est un piège du même artifice du mal ou d'un syndrome. C’est la création qui donne le beau bonheur de la reconnaissance intérieure, avec elle-même et met l’artiste à ce niveau de l’Olympe, comme le manifeste le rideau, représenté à l’arrière-plan par un paysage grec, avec le Parthénon et le Mont Le Parnasse; entre les nuages ​​se trouve la voiture d'Apollo tirée par des chevaux enflammés tirés par la Glory; Autour de la voiture, vous pouvez voir les neuf muses, chacune avec l'attribut de leur métier.

La magnificence d'Apollo. Le dieu des arts. Cette grande satisfaction de l'être véritable et réel, celui qui unit l'esprit, le corps et l'âme, la vérité en énergie sublime, avec cette essence la passion humaine qui continuera d'exister pour toujours.

Cet environnement n’est pas faux, c’est une approche de la vérité et de la lumière humaine qui, dans de nombreux cas, est dépréciée en raison de l’incapacité des sens et de l’intelligence, sur la base du "Dadaïsme Social" actuel. Dans lequel il est renoncé par un besoin effervescent de popularité, ce qui est mal connu, qui est échangé par le même fait en infamie. Dans ce labyrinthe, sans effort, sans dévouement et sans développement, par manque d'engagement et de respect avec soi-même. C'est à cause de cette transe à l'insatisfaction, parce qu'il n'y a pas de conscience, pas de raison, parce qu'on ne peut pas l'apprécier, parce qu'il n'y a pas une telle gloire. Ce n’est qu’un fantôme qui reproche et réclame l’honnêteté. C'est la frustration de Sisyphe, en tant qu'essence de la solitude. C'est que le plaisir éphémère du picaro, qui manifeste sa personnalité vulgaire et mesquine, l'a compris comme ce qui signifie littéralement un masque.

Dans ce "concert" de confusion, la "nature humaine actuelle" est recréée, et on peut dire qu'elle recrée, uniquement pour l'éloquent écrivain de la tragédie humaine, car pour ceux qui vivent cette tragédie, c'est le malheur d'être. Toute cette sorte de "gastronomie émotionnelle" qui nourrit l'esprit moderne. Cela se reflète dans «l'art», ce pseudo-art étrange et rare que la masse enchante, en raison de la facilité avec laquelle les sens le capturent, parce que c'est déjà une expression commune, une ligue facile mais faible, qui «unit» le communauté comme un rite de valeurs «comprises», que personne ne sait d’où elles viennent et que personne ne sait où elles mènent. Et à cela nous nous accrochons à un monde sans direction et perdu. En attendant, je ne sais pas quoi ... "Un infra-monde malheureux"

Fernando Audiffred ©.

Title:  Le Pianiste (Poly-pixelism).
Author: Fernando Audiffred © ....

There is the music of the London Symphony Orchestra, the Yugoslavia Ballet, the Uruguayan theater group "El Galpón" with a play by Aristophanes, in the fabulous proscenium, with the gods and demigods of the Macedonian Alcala Theater and which translates everything into the art-work. "The pianist" with the tutelar touch of the god of art, Apollo, in the capital of the column, as well as the lights of the section, which create fantastic scenes with their reflections, which have been recorded, although there is no And a pianist "sui generis " transmuting into an instrument, with fingers already in the form of tubes, like flutes, in one hand, which will play the oblique keys of a piano and the other, instead of an instrument resembling a tool, which resists the purpose of art, and to produce I don't know what music.

In that concert, the composers who show themselves high in medallions of the Theater, induce us to a magnificent and fantastic banquet. Every very fine and original dish of sounds, as extracted from the magical bag of Chúder, as Scherezada narrates: Some with their idealized notes and fine rhythms of penetrating romantic flavor, such as Frederic Chopin; other cheerful, with exquisite baroque style sequences, such as Johann Sebastián Bach; others like George Bizet, who with their spicy or picaresque sounds violate the senses; more sweet and deep as sensual are the flavors of nostalgia and love of Vincenzo Bellini, and some more sad or melancholic that leave a subtle bitterness or hopelessness like Giacomo Puccini. In addition, the sublime power and the light of the gods that convey that impression of flavor and aroma forever by the supremacy of the spirit expressed by Franz Schubert.

In that atmosphere of so much emotion and intense reflection, magnificent intuition and full sense of art. that greatness of creation it is accurate and shown, no, it is not, the fantasy of Sisyphus of never ending, never reaching the top, never reaching the goal of always reaching the frustration of being a silly or vulgar human, who only seeks deceive the gods and provide ingenuity to the farce and that it simply transforms into trauma, which is a trap of the same artifice of evil or a syndrome. This is the creation that grants the beautiful happiness of the internal recognition, with itself and places the artist on that level of Olympus, as manifested in the Curtain, which in the background is represented by a Greek landscape, with the Parthenon and Mount Parnassus; Among the clouds is the car of Apollo pulled by horses of fire drawn by the Glory; Around the car you can see the nine muses, each with the attribute of their trade.

The magnificence of Apollo. The god of the arts. That great satisfaction of the true and real being, the one that unites in mind, body and spirit, the truth in sublime energy, with that essence the human passion that will continue to exist forever.

This environment is not false, it is an approach to truth and human light, which in many cases is depreciated due to incapacity of the senses and intelligence, based on the present current  "Social Dadaism". In which he is renounced by an effervescent need for popularity, which is not well known, which by the same fact is exchanged in infamy. In that labyrinth, without effort, without dedication and without development, for lack of commitment and respect with himself. It is because of this trance to dissatisfaction, because there is no awareness, no reason, because it cannot be appreciated, because there is no such glory. It is only a ghost that reproaches and demands honesty. It is the frustration of Sisyphus, as the essence of loneliness. It is only the ephemeral pleasure of the rogue, who manifests his vulgar and petty personality, understood this, as what literally means, a mask.

In this "concert" of confusion, "current human nature" is recreated, and it can be said to recreate, only for the eloquent writer of human tragedy, because for those who live that tragedy, it is the misfortune of being. All that kind of "emotional gastronomy" that feeds the modern spirit. It is reflected in the “art”, that strange and rare pseudo-art that the mass enchants, because of the ease with which the senses capture it, because it is already a common expression, an easy but weak league, that “unites” the community as a rite of “understood” values, that nobody knows where they came from and that nobody knows where they lead. And to that we cling to a world without direction and lost. Waiting I don't know what ... "An unhappy underworld."

Fernando Audiffred ©. noticeable.

Titolo:  Le Pianiste (Poli Pixelismo).
Autore: Fernando Audiffred © ....

C'è la musica della London Symphony Orchestra, il Balletto Jugoslavo, il gruppo teatrale uruguayano "El Galpón" con un'opera di Aristofani, nel favoloso proscenio, con gli dei e i semidei del Teatro macedonio alcalá e che traduce tutto nell'opera "El pianista" con l'insinuazione tutelaria del Dio dell'arte, Apollo, nella capitale della colonna, così come le luci del tramoya, che creano scene fantastiche con le loro riflessioni, che sono state registrate, anche quando non esistono più. E un pianista "sui generis" che si trasforma in strumento,con le dita già sotto forma di tubi, come flauti, in una mano, che suonerà i tasti obliqui di un pianoforte e l'altra, più di uno strumento sembra uno artefatto, che resiste allo scopo dell'arte, e per produrre non so quale musica.

A quel concerto, i compositori che si mostrano in alto nei medaglioni del Teatro, ci conducono ad un magnifico e fantastico banchetto. Ogni piatto raffinato e originale di suoni, come estratto dalla borsa magica di Chúder, come Scherezada narra: Alcuni con le loro note idealizzate e ritmi fini di penetrare sapore romantico, come Frederic Chopin; altri allegri, con sequenze di uno squisito barocco, come Johann Sebastián Bach; altri come George Bizet,  che con i suoi suoni piccanti o picareschi violano i sensi più dolci e più profondi come sensuali sono i sapori della nostalgia e dell'amore di Vincenzo Bellini,  e alcuni più tristi o malinconici che lasciano una sottile amarezza o disperazione come Giacomo Puccini.  Inoltre, la sublime potenza e la luce degli dei che trasmettono quell'impressione di gusto e di aroma per sempre per supremazia dello spirito espresso da Franz Schubert.

In quell'atmosfera di tanta emozione e intensa riflessione, magnifica intuizione e piena sensazione di arte. che la grandezza della creazione è necessaria e mostrata, no, non è la fantasia di Sisifo di non finire mai, mai raggiungere la cima,  di non raggiungere mai l'obiettivo di arrivare sempre alla frustrazione di essere un umano stolto o volgare, che cerca solo di ingannare gli dei e di dotare l'ingegnosità della farsa e che si trasforma semplicemente in trauma, che o è una trappola dal vero artificio del male o già una sindrome. Questa è la creazione che dà la bella felicità del riconoscimento interiore, con se stesso e mette l'artista a quel livello dell'Olimpo, come si manifesta nella Cortina, che sullo sfondo è rappresentato da un paesaggio greco, con Partenone e Monte Parnassus; tra le nubi sorge il carro di Apollo trainato da cavalli infuocati trainati dalla Gloria; intorno al carro sono le nove muse, ciascuna con l'attributo del suo ufficio.

La magnificenza di Apollo. Il Dio delle arti. Quella grande soddisfazione del vero e proprio sé, quello che unisce in mente, corpo e spirito, la verità in sublime energia, con quell'essenza la passione umana che continuerà ad esistere per sempre.

Questo ambiente non è falso, è un approccio alla verità e alla luce umana, che in molti casi viene disprezzata per incapacità dei sensi e dell'intelligenza, basata sulla corrente dell'attuale dadaismo sociale. In cui rinuncia per un bisogno effervescente di popolarità, che non è fama, che per il fatto stesso è barattata con infamia. In questo labirinto, senza sforzo, dedizione e sviluppo, per mancanza di impegno e di rispetto per se stessi. Questa trance porta all'insoddisfazione, perché non hai coscienza, nessuna ragione, perché non riesci ad apprezzare, perché non c'è tale gloria. È solo un fantasma che rimprovera e chiede onestà. È la frustrazione di Sisifo, come essenza della solitudine. Solo il piacere fugace del furfante, che manifesta la sua personalità volgare e meschina, ha capito questa, letteralmente, una maschera.

In quel "concerto" di confusione, "ricrea" la natura umana attuale,  e si può dire di ricreare, solo per lo scrittore eloquente della tragedia umana, perché per colui che vive quella tragedia, è la sfortuna dell'essere.   Tutto quel tipo di "gastronomia emozionale" che nutre lo spirito moderno. Si riflette nella "arte", quella strana e rara pseudo-arte che la massa ama, per la facilità con cui i sensi lo afferrano, perché è già un'espressione comune, una lega facile ma debole, che "unisce" la comunità come rito di valori "compresi" che nessuno sa da dove vengono e che nessuno sa dove portano.  E a questo ci aggrappiamo, ad un mondo senza direzione e perso. In attesa non so che cosa…" Un infelice underworld".
Fernando Audiffred ©.

Título: Le Pianiste (Poli-pixelismo).
Autor: Fernando Audiffred © .

Aí está a música da Orquestra Sinfônica de Londres, o Ballet da Iugoslávia, o grupo uruguaio de Teatro "O galpão" com uma obra de Aristófanes, no fabuloso proscênio, com os deuses e semideuses do Teatro Macedônio Alcalá  e que se traduz tudo na obra "O pianista" com a insinuação tutelar do Deus da arte, Apolo, no capitel da coluna, assim como as luzes da tramóia, as quais criam cenas fantásticas com seus reflexos, que ficaram gravados, mesmo quando já não existem. E um pianista "sui generis" transmutando-se em instrumento, com os dedos já em forma de tubos, como flautas, em uma mão, que tocarão as teclas oblíquas de um piano e a outra, mais que um instrumento parece uma ferramenta,  que resiste ao propósito da arte, e a produzir não sei que música.

Nesse concerto, os compositores que se mostram no alto em medalhões do Teatro, nos induzem a um magnífico e fantástico banquete. Cada finíssimo e original disco de sons, como extraídos do saco mágico de Chúder, como narra Scherezada:  Uns com suas notas idealizadas e ritmos finos de penetrante sabor romântico, como Frederic Chopin; outros alegres, com sequências de um barroquismo requintado, tal como Johann Sebastian Bach; outros como George Bizet, que com os seus sons picantes ou marotos violentam os sentidos;  mais doces e profundos como sensuais são os sabores da nostalgia e do amor de Vincenzo Bellini, e uns mais tristes ou melancólicos que deixam uma sutil amargura ou desespero como Giacomo Puccini. Além do mais,  o sublime poder e luz dos deuses que transmitem essa impressão do sabor e do aroma para sempre para supremacia do espírito que expressa Franz Schubert.

Nessa atmosfera de tanta emoção e reflexão intensa, intuição magnífica e sensação plena da arte. se precisa e se mostra essa grandiosidade da criação, não , não é, a fantasia de Sísifo de nunca acabar, de nunca chegar ao topo, de nunca alcançar o objetivo para chegar sempre à frustração de ser um humano tolo ou vulgar, que busca tão somente enganar os deuses e dotar de engenho a farsa e que simplesmente se transforma em trauma, que é uma armadilha do igual artifício da maldade ou já é uma síndrome .Esta é a criação que dá a bela felicidade do reconhecimento interior, consigo mesmo e põe o artista a esse nível do Olimpo, como se manifesta na Cortina, tal que no fundo está representado por uma paisagem grego,  com o Parténon e o Monte Parnaso; entre nuvens ergue-se o carro de Apolo puxado por fogosos cavalos puxados pela Glória; rodeando o carro se vêem as nove musas, cada uma com o atributo de seu ofício.

A magnificência de Apolo. O Deus das artes. Essa grandiosa satisfação do verdadeiro e real ser, aquele que une em mente, corpo e espírito, a verdade em energia sublime, com essa essência a paixão humana que continuará a existir para sempre.

Este ambiente não é falso, é uma aproximação à verdade e à luz humana, que em muitos casos se chega a desprezar por incapacidade dos sentidos e inteligência, baseada na corrente do atual dadaísmo social. No qual se renuncia por uma efervescente necessidade de popularidade,  que bem não fama, que pelo fato mesmo se truece em infâmia. Nesse labirinto, sem esforço, sem dedicação e sem desenvolvimento, por falta de compromisso e respeito consigo mesmo. Se chega por esse transe à insatisfação, porque não se tem consciência, nem razão, porque não se pode apreciar, porque não existe essa glória. É apenas um fantasma que reprova e exige honestidade. É a frustração de Sísifo, como a essência da solidão. É só o prazer efêmero do malandro, que manifesta sua vulgar e mesquinha personalidade, entendida esta, como o que literalmente significa, uma máscara.

Nesse concerto, ele recria a natureza humana atual, e pode dizer-se recriar, só para o escritor eloquente da tragédia humana, porque para quem vive essa tragédia, é a desgraça do ser. Toda essa sorte de “gastronomia emocional” com a qual se alimenta o espírito moderno. Se reflete no “arte“, esse pseudo-arte estranho e raro que a massa adora, pela facilidade com que os sentidos o captam, porque já é uma expressão comum, uma liga fácil mas fraca, que “une” à comunidade como um rito de valores “entendidos”, que ninguém sabe de onde vieram e que ninguém sabe para onde levam. E a isso nos agarramos, a um mundo sem direção e perdido. Esperando não sei o que…" Um mundo tão infeliz".
Fernando Audiffred ©.

Título: Le Pianiste. (Poli-pixelismo)
Autor: Fernando Audiffred © ....

Ahí está la música de la Orquesta Sinfónica de Londres, el Ballet de Yugoslavia, el grupo uruguayo de Teatro "El Galpón" con una obra de Aristófanes, en el fabuloso proscenio, con los dioses y semidioses  del Teatro Macedonio Alcalá y que se traduce todo en la obra "El Pianista" con la insinuación tutelar del Dios del arte, Apolo, en el capitel de la columna, así como las luces de la tramoya, las cuales crean escenas fantásticas con sus reflejos, que han quedado grabados, aún cuando ya no existen. Y un pianista "sui generis" transmutándose en instrumento, con  los dedos ya en forma de tubos, como flautas, en una mano, que tocarán las teclas oblicuas de un piano  y la otra, más que un instrumento parece una herramienta, que se resiste al propósito del arte, y a producir no sé qué música.

En ese concierto, los compositores que se muestran en lo alto en medallones del Teatro, nos inducen a un magnífico y fantástico banquete. Cada finísimo y original  platillo de sonidos, como extraídos del saco mágico de Chúder, como lo narra Scherezada: Unos con sus notas idealizadas y ritmos finos de penetrante sabor romántico, como Frederic Chopin; otros alegres, con secuencias de un barroquismo exquisito, tal como Johann Sebastián Bach; otros como George Bizet, que con sus picantes o picarescos sonidos violentan los sentidos;  más dulces y profundos como  sensuales son los sabores de la nostalgia y el amor de Vincenzo Bellini,  y unos más tristes o melancólicos que dejan una sutil amargura o desesperanza como Giacomo Puccini. Además, el sublime poder  y luz de los dioses que transmiten esa impresión del sabor y el aroma por siempre para supremacía del espíritu que expresa Franz Schubert.

En esa atmósfera de tanta emoción y reflexión  intensa, intuición magnífica y sensación plena del arte. se precisa  y se muestra esa grandiosidad de la creación, no , no es, la fantasía de Sísifo de nunca acabar, de nunca llegar a la cima, de nunca lograr el objetivo para llegar siempre a la frustración de ser un humano necio o vulgar, que busca tan sólo engañar a los dioses y dotar de ingenio a la farsa y que simplemente se transforma en trauma, que es una trampa del mismo artificio de la maldad o bien ya un síndrome. Esta es la creación que da la bella felicidad del reconocimiento interior, consigo mismo y pone al artista a ese nivel del Olimpo, como se manifiesta en el Telón, mismo que  en el fondo está representado por un paisaje griego, con el Partenón y el Monte Parnaso; entre nubes se alza el carro de Apolo tirado por fogosos caballos tirados por la Gloria; rodeando el carro se ven las nueve musas, cada una con el atributo de su oficio.

La magnificencia de Apolo. El Dios de las artes. Esa grandiosa satisfacción del verdadero y real ser, el que une en mente, cuerpo y espíritu, la verdad en energía sublime, con esa esencia la pasión humana que seguirá existiendo por siempre.

Este ambiente no es falso, es un acercamiento a la verdad y la luz humana, que en muchos casos se llega a despreciar por incapacidad de los sentidos e inteligencia, basado en la corriente del actual  dadaísmo social. En el que se renuncia por una efervescente necesidad de popularidad, que bien no fama, que por el hecho mismo se trueca en infamia. En ese laberinto, sin esfuerzo, sin dedicación  y sin desarrollo, por falta de compromiso y respeto consigo mismo. Se llega por ese trance a la insatisfacción, porque no se tiene conciencia, ni razón, porque no se puede apreciar, porque no existe esa Gloría. Tan sólo es un fantasma que reprocha y exige honestidad. Es la frustración de Sísifo, como esencia  de la soledad. Solo es el placer efímero del pícaro, que manifiesta su vulgar y mezquina personalidad, entendida esta, como lo que literalmente significa, una máscara.

En ese “concierto” de confusiones, se “recrea“  la naturaleza humana actual,  y se puede decir recrear, sólo para el escritor elocuente de la tragedia humana, porque para el que vive esa tragedia, es la desgracia del ser. Toda esa suerte de “gastronomía emocional” con la que se alimenta el espíritu moderno. Se refleja en el “arte“, ese pseudo-arte extraño y raro que a la masa encanta, por la facilidad con que los sentidos lo captan, porque ya es una expresión común, una liga fácil pero débil, que “une” a la comunidad como un rito de valores “entendidos”, que nadie sabe de donde salieron y que nadie sabe a dónde llevan. Y a eso nos aferramos, a un mundo sin dirección y perdido. Esperando no sé qué…"Un inframundo Infeliz"

Fernando Audiffred ©.

Petit-déjeuner

Traducción: Français, anglais, italien, portugais et espagnol.

Titre: Petit-déjeuner
Auteur: Fernando Audiffred © ....

Sur la page des souvenirs. La vision candide, indolente, naïve et agréable de l'enfance, à l'instar de la sensation des "madalenas" de Proust, qui se réfèrent à des états de confiance et de certitude du foyer, d'affection maternelle et de protection morale de la famille.

Dans cet espace et cette dimension du temps né, les fantasmes de l'imagination incessante sont recréés comme produits des expériences et des découvertes des sens, qui surprennent parfois et émerveillent tant d'autres.

Dans ce cas, à la simple image d’un petit-déjeuner, l’esprit, avec sa capacité figurative, l’abstrait et le spécifiait dans le langage géométrique. De fruits et plats de nourriture, il est transformé même en une autre dimension qui peut être plantée dans l'univers comme une galaxie, avec des soleils et des planètes. Ces couleurs qui s'interpénétrent dans la lumière et dans les reflets, déjà métalliques et subtilement claires-sombres, incitent le sens de la vue à favoriser des sensations qui interpénètrent les sens de l'odorat et du goût, non seulement pour paysage mental. Écoutez-le même.

Avec ce pouvoir de couleur, en tant que pouvoir d'émotion qui affecte le tempérament, émettant une fréquence de couleur ou de chaleur ou de froid, il donne un caractère local, chaque objet ayant sa couleur. Ainsi, la couleur de la lumière est ajoutée à cette couleur locale, soulignant les nuances qui se manifestent dans les objets comme chez l'homme par l'expérience d'utilisation ou la maturité, ainsi que les réflexions qui affectent les objets en fonction des autres éléments adjacents. ainsi que chez l'homme, le comportement de l'environnement influence, sans être inconnu. Ne mentionnez pas le facteur d'intensité de la lumière qui définit la présence de l'objet ou sa visibilité, selon qu'il soit pénombre ou obscurité. Ainsi que sa position dans les plans, du premier au dernier plan, que même par des artifices peuvent apparaître, mais en réalité, ils sont faux, trompant l'œil, tout comme l'esprit est trompé par les juxtapositions qui peuvent diminuer ou agrandir un objet. . Indépendamment de l'atmosphère générale, ce qui donne de la lourdeur ou de la légèreté. Ces coïncidences définies par la couleur ainsi que par les fréquences de l'esprit humain, élevées ou basses, dégradées ou heureuses, définissent le caractère et la conscience humains. Dans quelle couleur chacun est-il planté? Ce sera sa couleur toute sa vie? Ou change-t-il et pourquoi change-t-il?, cette couleur avec laquelle il perçoit et ressent tout, avec lentilles graduées et lunettes colorées x, tel est son monde et il le perçoit et le comprend ainsi.
Fernando Audiffred © ..

Title:  Petit-déjeuner
Author: Fernando Audiffred © ....

On the page of memories. The candid, indolent, naive and pleasurable vision of childhood, like the sensation of the "madalenas" of Proust, which refer to states of trust and certainty of the home, of maternal affection and of the moral protection of the family.

In that space and dimension of time, they are born and recreated, fantasies of the incessant imagination product of the experiences and the discoveries of the senses, that sometimes surprise, and other so many marvel.

In this case, with the simple image of a breakfast, the mind with its figurative capacity, abstracts it and specifies it in the geometric language. From some fruit and food dishes, it is transformed even to another dimension, which can be planted in the universe as a galaxy, with suns and planets. Those colors that interpenetrate in the light and in the reflections, already metallic and subtly clear-dark, incite the sense of sight, so that it promotes sensations that interpenetrate the senses of smell and taste, not only to enjoy, but also savor a mental landscape. Even listen to it. 
With this power of color, as the power of emotion, which affects the temperament, emitting a frequency of color or heat, or cold human, a local character is given, as the objects each has its local color. Thus, the color of light is added to that local color, highlighting nuances, which are manifested in objects, as in humans by use-experience or maturity, as well as reflections, which affect objects, according to the other adjacent elements. As in human beings, the behaviors of the environment influence, without being unknown. Do not mention the light intensity factor, which defines the presence of the object or its visibility, depending on whether it is in gloom or darkness. So also their position in the planes, from the first plane or the last, that even by artifices can appear, but really they are false, deceiving the eye, as well as the mind is deceived, by the juxtapositions, which can either decrease or enlarge an object. Regardless of the general atmosphere, which gives heaviness or lightness. These coincidences defined by color, as well as by the frequencies of the human spirit, high or low, degraded or fortunate, define the human character and conscience. In what color is each one planted? That will be his color all his life? Or change, and why does it change ? That color with which he perceives and feels everything, with graduated lenses and colored glasses x, this is his world and he thus perceives and understands it.

Fernando Audiffred © . 

Titolo:  Petit-déjeuner
Autore: Fernando Audiffred © ....

Sulla pagina dei ricordi. Candida, visione indolenti, ingenua e piacevole dell'infanzia, come la sensazione delle "madeleines" di Proust, che si riferiscono a stati di fiducia e certezza di una casa, l'affetto materno e la protezione morale della famiglia.

In quello spazio e dimensione del tempo, nascono e si ricreano fantasie dell'immaginazione incessante, prodotto delle esperienze e delle scoperte dei sensi, che a volte sorprendono e altre così tante meraviglie.

In questo caso, con la semplice immagine di una colazione, la mente con la sua capacità figurativa la astrae e quella precisa, nel linguaggio geometrico. Da alcuni frutti e piatti alimentari, si trasforma anche in un'altra dimensione, che può essere piantata nell'universo come una galassia, con soli e pianeti. Quei colori, compenetrano in luce e l'abbagliamento, e metallo e sottile chiaroscuro, incitano il senso della vista, in modo che le sensazioni promueba, che si compenetrano l'olfatto e gusto, ma non solo godere assaporare un paesaggio mentale. Anche ascoltarlo.

Con quel potere del colore, come il potere dell'emozione, che influenza il temperamento, emettendo una frequenza di colore o calore, o freddo umano, viene dato un personaggio locale, come gli oggetti, ognuno ha il suo colore locale. È così che il colore della luce viene aggiunto a quel colore locale, evidenziando le sfumature che si manifestano negli oggetti, come negli umani, dall'uso-esperienza o maturità, così come i riflessi, che influenzano gli oggetti secondo gli altri elementi adiacenti. così come negli esseri umani, i comportamenti dell'influenza dell'ambiente, senza i quali possono essere ignorati. Non menzionare il fattore di intensità della luce, che definisce la presenza dell'oggetto o la sua visibilità, a seconda che si trovi nell'oscurità o penombra. Allo stesso modo, la sua posizione nei piani, dal primo piano o l'ultimo, che perfino dagli artifici, può apparire, ma in realtà sono falsi, ingannando l'occhio, così come la mente è ingannata, dalle giustapposizioni, che possono ben diminuire o ingrandire un oggetto. Indipendentemente dall'atmosfera generale, che dà pesantezza o leggerezza. Queste coincidenze definite dal colore, così come dalle frequenze dello spirito umano, alte o basse, degradate o fortunate, definiscono il carattere umano e la coscienza. In che colore è piantato ognuno? Quello sarà il suo colore per tutta la sua vita? O cambia, e perché cambia ?, quel colore con cui percepisce e sente tutto, con lenti graduate e vetri colorati x, questo è il suo mondo e così lo percepisce e lo capisce.
Fernando Audiffred © ..

Título: Petit-déjeuner

Autor: Fernando Audiffred ©

Na página das memórias. Candida, visão indolente, ingênuo e agradável da infância, como a sensação dos "madeleines" de Proust, que se referem aos estados de confiança e certeza de casa, afeto materno e proteção moral da família.

Nesse espaço e dimensão de tempo, nascem e recriam fantasias, da imaginação incessante, produto das experiências e das descobertas dos sentidos, que por vezes surpreendem e outras tantas maravilhas.

Neste caso, com a simples imagem de um café da manhã, a mente com sua capacidade figurativa abstrai-a e a precisa, na linguagem geométrica. De algumas frutas e pratos de comida, é transformada até mesmo para outra dimensão, que pode ser plantada no universo como uma galáxia, com sóis e planetas. Essas cores que se interpenetram na luz e nas reflexões, já metálicas e sutilmente claras-escuras, incitam o sentido da visão a promover sensações que interpenetram os sentidos do olfato e do paladar, não apenas desfrutam, mas também degustam paisagem mental. Até mesmo ouvir isso.

Com esse poder de cor, como o poder da emoção, que afeta o temperamento, emitindo uma frequência de cor ou calor, ou humano frio, é dado um caráter local, já que cada objeto tem sua cor local. Isso é adicionado a essa cor local, a cor da luz, destacando nuances que se manifestam em objetos, como em humanos pela experiência de uso ou maturidade, bem como reflexos que afetam objetos, de acordo com outros elementos. adjacente. assim como nos seres humanos, influenciam os comportamentos do meio ambiente, sem os quais eles podem ser ignorados. Não mencione o fator de intensidade de luz, que define a presença do objeto ou sua visibilidade, dependendo de estar na penumbra ou na escuridão. Assim também a posição deles nos planos, do primeiro ou do último, que até mesmo por artifícios, pode aparecer, mas eles são realmente falsos, enganando os olhos, assim como a mente é enganada por justaposições, o que pode muito bem diminuir ou ampliar um objeto Independentemente da atmosfera geral, que dá peso ou leveza. Essas coincidências, definidas pela cor, bem como pelas freqüências do espírito humano, altas ou baixas, degradadas ou afortunadas, definem o caráter humano e a consciência. Em que cor cada um é plantado?  ¿Essa será a sua cor toda a sua vida? ¿Ou mudança, e essa mudança? A cor que você perceber e sentir tudo, com lentes cor-formados e vidros de x, então é o seu mundo e, assim, percebe e entende ..

Fernando Audiffred © ..

Título: Petit-déjeuner
Autor: Fernando Audiffred © ....

En la página de los recuerdos. La visión  cándida,  indolente, ingenua y placentera de la infancia, como  la sensación de las "madalenas" de Proust, que remiten  a estados de confianza y certeza del hogar, del afecto maternal y de la protección moral de la familia. 

En ese espacio  y dimensión del tiempo  nacen y se recrean fantasías de la incesante imaginación producto de las vivencias y de los descubrimientos de los sentidos, que unas veces sorprenden y otras tantas maravillan. 

En este caso, con la simple imagen de un desayuno, la mente con su capacidad figurativa la abstrae  y la precisa en el lenguaje geométrico. De unos platos de frutas y alimentos, se transforma  incluso a otra dimensión que puede plantarse en el universo como una galaxia,  con soles y planetas. Esos colores que se interpenetran en la luz y en los reflejos, ya metalicos ya sutilmente claro-oscuros, incitan al sentido de la vista para que promueba sensaciones  que interpenetren en los sentidos del olfato y del gusto, para no solo gozar sino  también saborear un paisaje mental. Incluso escucharlo.

Con ese poder del color, como el poder de la emoción que incide en el temperamento, emitiendo una frecuencia de color  o calor   o bien frio humano, se da un carácter local, como los objetos cada uno tiene su color local. Se le adiciona a ese color local el color de la luz, resaltando matices    que se manifiestan en los objetos como en los humanos por el  uso-vivencia o la madurez, también los reflejos que afectan los objetos según los demás elementos adyacentes. Como en los seres humanos los comportamientos del medio influyen, sin que se puedan desconocer. No se diga el factor intensidad de  la luz que define la presencia del objeto o bien su visibilidad según pueda estar en la penumbra o la oscuridad. Así también su posición en los planos, desde el primer plano o bien el último, que incluso por artificios  pueden aparecer, pero realmente son falsos, engañando al ojo , igual como se engaña la mente  por las yuxtaposiciones  que bien pueden disminuir o agrandar un objeto. Independientemente de la atmósfera general, que da pesantez o liviandad. Estas coincidencias definidas por el color así como por las frecuencias del espíritu humano, altas o bajas, degradadas o afortunadas, definen el carácter y la conciencia humana  ¿ En que color esta plantado cada quien?  ¿ ese será su color toda su vida? ¿ O cambia,  y porque cambia? Ese color con el que percibe y siente todo, con unos lentes graduados y cristales de color x, ese es su mundo y de esa forma lo percibe y lo entiende..
Fernando Audiffred © ..

Grupo Eskaton

Traducción: Français, anglais, italien, portugais et espagnol.

Titre: Grupo Eskaton (Eskaton est un groupe de musique (rock / slam rock / hip-rock) composé aujourd'hui de quatre musiciens : André Bernardi (guitare) et Marc Rozenberg (basse), du groupe d'origine, Jean-Philippe Gallet (claviers - chant) et Philippe Zarka (batterie) venus plus récemment du groupe Music-Noise.
Auteur: Fernando Audiffred © ....

Jean Philippe sort de la pénombre en jouant les notes avec une touche de lumière irisée, alors qu'un fantôme apparaît et exhale sa musique profonde et sereine, accompagnant André, qui joue de la guitare surréaliste et magique à partir de laquelle les notes s'envolent vers des dimensions musicales inconnues.

Title: Grupo Eskaton (Eskaton is a rock / slam rock / hip-rock band) composed of four musicians: André Bernardi (guitar) and Marc Rozenberg (bass), of the original band, Jean-Philippe. Gallet (keyboards - voice) and Philippe Zarka (drums) came more recently from the band Music-Noise.
Author: Fernando Audiffred © ....

Jean Philippe emerges from the gloom playing the notes with a key of iridescent light, as a ghost appears and exhales his deep and serene music, accompanying André, who plays the surrealist and magical guitar from which the notes fly towards unknown musical dimensions.

Titolo: Grupo Eskaton (Eskaton è un gruppo rock / slam rock / hip-rock) composto da quattro musicisti: André Bernardi (chitarra) e Marc Rozenberg (basso), della band originale, Jean-Philippe. Gallet (tastiere - voce) e Philippe Zarka (batteria) sono venuti di recente dalla band Music-Noise.
Autore: Fernando Audiffred © ....

Jean Philippe emerge dal buio suonando le note con una chiave di luce iridescente, mentre un fantasma appare ed esala la sua musica profonda e serena, accompagnando André, che suona la chitarra surrealista e magica da cui le note volano verso dimensioni musicali sconosciute.

Título: Grupo Eskaton (Eskaton é uma banda de rock / slam rock / hip-rock) composto por quatro músicos: André Bernardi (guitarra) e Marc Rozenberg (baixo), da banda original, Jean-Philippe. Gallet (teclados - voz) e Philippe Zarka (bateria) vieram mais recentemente da banda Music-Noise.
Autor: Fernando Audiffred © ....

Jean Philippe emerge da escuridão tocando as notas com uma chave de luz iridescente, como um fantasma aparece e exala sua música profunda e serena, acompanhando André, que toca a guitarra surrealista e mágica da qual as notas voam para dimensões musicais desconhecidas.

Título: Grupo Eskaton (Eskaton es una banda de rock / slam rock / hip-rock) compuesta por cuatro músicos: André Bernardi (guitarra) y Marc Rozenberg (bajo), de la banda original, Jean-Philippe. Gallet (teclados - voz) y Philippe Zarka (batería) vinieron más recientemente de la banda Music-Noise.
Autor: Fernando Audiffred © ....

Jean Philippe emerge de la penumbra tocando las notas con una clave de luz iridiscente, como fantasma aparece y exhala su música profunda y serena, acompañando a André, que toca la guitarra surrealista y mágica de la que salen volando las notas hacia dimensiones musicales desconocidas.

Un jeu d'échecs cubiste surréaliste.

Traducción: Français, anglais, italien, portugais et espagnol.

Titre: Un jeu d'échecs cubiste surréaliste.

Auteur: Fernando Audiffred © .

Le jeu d'échecs, une abstraction de batailles ou peut-être une vie simple ou compliquée. La concentration dans une partie d'échecs, dans un tournoi, après trois heures est tortueuse, il est difficile de maintenir cet état de concentration. Là vous pouvez voir le tempérament et la force physique et mentale du joueur, là vous pouvez apprécier la force de l'état émotionnel. Toute distraction est un facteur probable Checkmate. Ce moment de tension dans lequel l'adversaire manipule différentes armes et doit spécifier comment il va attaquer. Certains aiment affronter avec les chevaux, d'autres le mouvement rapide et inattendu des évêques en profondeur. Ainsi que ces barrières franches et puissantes des tours, dans les tours et leur duo comme une véritable force à défendre et à attaquer. D'autres soutiennent systématiquement le pouvoir majestueux de la Reyna, à certains plus le mouvement lent et mesuré des pions pour fermer les rangs et bloquer les entrées ou les sorties.
À ce moment, cela pourrait être exprimé comme un combat au corps à corps avec toutes les compétences et la ruse pour comprendre le mouvement de l'ennemi, comme la confrontation entre Enée et Turno. Un autre fatigué basé sur la patience et la prudence de Kutuzov contre Napoléon. Un autre plus fantastique et merveilleux raconté par Schehrazada. Comme celle de la princesse Schemsa contre le roi Kefid, avec le pouvoir de ses génies de détruire avec cette force énorme et mystérieuse de la magie. Un autre facteur psychologique est perdu dans la métaphysique et la propre défaite est créée, avec des mouvements basés sur la méchanceté et l'arrogance soutenus dans l'ignorance. Et une autre force inattendue et incroyable devant le pouvoir humain, celle qui a atteint son toit, qui ne l'observe pas et qui croit que c'est Dieu, ignorant sa condition et son destin. Et enfin l'inexorable Cronos, cette force invisible déterminée par le juge, qui tôt ou tard condamne la vérité.
Mais vous ne pouvez toujours pas oublier le contexte, le quotidien et la fatigue, il suffit de prendre une perspective, comme un point de fuite, dans la zone de choc et d’oublier d’autres entrées ou sorties, ou d’autres perspectives que beaucoup de personnes peuvent expliquer. sans perdre l’orientation et la stratégie initiale, puisqu’il peut y avoir confusion entre tant d’informations, la perte du jeu, l’inévitable Checkmate ou cette mystérieuse cravate.
Le jeu le plus important et le plus important est contre soi-même, une abstraction de la peur ou du pouvoir en soi. Cette lutte frontale avant l'ignorance, l'indulgence ou la naïveté. L'ingéniosité n'apparaît alors pas comme une force artificielle, non comme un jeu virtuel confondu avec le réel, mais comme une lutte des forces entre le bien et le mal en soi, le développement ou la destruction de soi, par des erreurs ou par coups. Avec cette Reyna qui est la volonté et cet ennemi qui est la paresse, les échecs comme une allégorie du succès ou de l'échec, là oui, dans ce jeu, il n'y a pas d'égalité. C'est gagné ou perdu. La manipulation des pions qui sont les actes quotidiens, la force des tours qui sont les vertus et la manipulation des évêques qui sont les opportunités et les chevaux qui sont constance et prudence. Tout pour sauver le roi qui est l'esprit. Dans ce "jeu" déterminé dans les troisième et quatrième dimensions, l'espace-temps. Amen du métaphysique, dans lequel notre esprit est ancré.Fernando Audiffred ©.


Title: A cubist surrealist chess game.
Author: Fernando Audiffred ©.

The game of chess, an abstraction of battles or perhaps simple or complicated life. The concentration in a game of chess, in a tournament, after three hours is tortuous, it is difficult to maintain that state of focus. There you can see the temper and the physical and mental strength of the player, there you can appreciate the strength of the emotional state. Any distraction is likely from Checkmate. That moment of tension in which the opponent handles different weapons and have to specify how he will attack. Some like to face with the horses, others the rapid and unexpected movement of the bishops to depth. As well as those frank and powerful barriers of the towers, in the towers and the duo of them as a real strength to defend and attack. Others systematically support the majestic power of the Reyna, to some more the slow and measured movement of the pawns to close ranks and block entrances or exits.
At that moment it could be expressed as hand-to-hand fighting with all the skills at hand and all the cunning to understand the movement of the enemy, like the confrontation between Aeneas and Shift. Another weary based on the patience and prudence of Kutuzov against Napoleon. Another more fantastic and wonderful told by Schehrazada. Like that of the princess Schemsa against King Kefid, with the power of his geniuses to destroy with that enormous and mysterious strength of the magical. Another the Psychological factor that is lost in the metaphysical and the own defeat is created, with movements based on the badness and arrogance supported in the ignorance. And another unexpected and incredible force before the human power, the one that has reached its roof, that does not observe it and that believes that it is God, ignoring its condition and its destiny. And finally the inexorable Cronos that invisible force that is determined in judge, that sooner or later, sentence with the truth.
But still you can not forget the context, the everyday and fatigue, just to take a perspective, as a vanishing point, in the area of ​​shock and forget other inputs or outputs, or other perspectives as many the mind can explain without losing the orientation and the initial strategy, since it can be that confusion of so much information the loss of the game, the inevitable Checkmate, or that mysterious tie.
The most significant and important game is against oneself, an abstraction of fear or power in itself. That frontal struggle before ignorance, indulgence or naivety. There then appears ingenuity not as an artificial force, not as a virtual game that is confused with the real, but as a struggle of forces between good and evil in oneself, the development or destruction of oneself, by mistakes or by hits. With that Reyna that is the will and that enemy that is the laziness, the chess like an allegory of the success or the failure, there yes, in that game there is no tie. It is won or lost. The handling of the pawns that are the daily actions, the strength of the towers that are the virtues and the handling of the bishops that are the opportunities and that of the horses that are the constancy and the prudence. Everything to save the king that is the spirit. In that "game" determined in the third and fourth dimension, space time. Amen of the metaphysical, in which our spirit is anchored.Fernando Audiffred ©.

Titre: un gioco di scacchi cubista surrealista.
Auteur: Fernando Audiffred ©.

Il gioco degli scacchi, un'astrazione di battaglie o forse vita semplice o complicata. La concentrazione in una partita a scacchi, in un torneo, dopo tre ore è tortuosa, è difficile mantenere quello stato di concentrazione. Lì puoi vedere il carattere e la forza fisica e mentale del giocatore, lì puoi apprezzare la forza dello stato emotivo. Ogni distrazione è probabilmente da scacco matto. Quel momento di tensione in cui l'avversario maneggia diverse armi e deve specificare come attaccherà. Ad alcuni piace affrontare i cavalli, altri il rapido e inaspettato movimento dei alfieri alla profondità. Così come quelle franca barriere e potenti delle torri, nei castelli e il duo di loro come una vera forza per difendere e attaccare. Altri sostengono sistematicamente il maestoso potere della Reyna, a un altro ancora il movimento lento e misurato delle pedine per chiudere i ranghi e bloccare le entrate o le uscite.
In quel momento potrebbe essere espresso come un combattimento corpo a corpo con tutte le abilità a portata di mano e tutta l'astuzia per capire il movimento del nemico, come il confronto tra Enea e Turno. Un altro stanco basato sulla pazienza e la prudenza di Kutuzov contro Napoleone. Un altro più fantastico e meraviglioso raccontato da Schehrazada. Come quella della principessa Schemsa contro il re Kefid, con il potere dei suoi geni di distruggere con quella forza enorme e misteriosa del magico. Un altro fattore psicologico che si perde nella metafisica e la propria sconfitta viene creata, con movimenti basati sulla cattiveria e arroganza supportati nell'ignoranza. E un'altra forza inaspettata e incredibile davanti alla potenza umana, quella che ha raggiunto il suo tetto, che non la osserva e che crede che sia Dio, ignorando la sua condizione e il suo destino. E infine l'inesorabile Cronos quella forza invisibile che è determinata in giudice, che prima o poi, condanna con la verità.
Ma ancora non puoi dimenticare il contesto, il quotidiano e la stanchezza, solo per prendere una prospettiva, come punto di fuga, nell'area dello shock e dimenticare altri input o output, o altre prospettive quante più la mente può spiegare senza perdere l'orientamento e la strategia iniziale, dal momento che può essere questa confusione di tante informazioni la perdita del gioco, l'inevitabile scacco matto o quella misteriosa cravatta.
Il gioco più significativo e importante è contro se stesso, un'astrazione di paura o potere in sé. Quella lotta frontale prima dell'ignoranza, dell'indulgenza o dell'ingenuità. Appare quindi l'ingenuità non come una forza artificiale, non come un gioco virtuale che è confuso con il reale, ma come una lotta di forze tra il bene e il male in se stessi, lo sviluppo o la distruzione di se stessi, dagli errori o dai colpi. Con quella Reyna che è la volontà e quel nemico che è la pigrizia, gli scacchi come un'allegoria del successo o del fallimento, lì sì, in quel gioco non c'è legame. È vinto o perso. La gestione delle pedine che sono le azioni quotidiane, la forza delle torri che sono le virtù e la gestione dei alfieri che sono le opportunità e quella dei cavalli che sono la costanza e la prudenza. Tutto per salvare il re che è lo spirito. In quel "gioco" determinato nella terza e quarta dimensione, nello spazio. Amen del metafisico, in cui il nostro spirito è ancorato.Fernando Audiffred ©.

Título: Um jogo de xadrez cubista surrealista.
Autor: Fernando Audiffred.©.

O jogo de xadrez, uma abstração de batalhas ou talvez vida simples ou complicada. A concentração em um jogo de xadrez, em um torneio, depois de três horas é tortuosa, é difícil manter esse estado de foco. Lá você pode ver o temperamento e a força física e mental do jogador, aí você pode apreciar a força do estado emocional. Qualquer distração é provável de xeque-mate. Esse momento de tensão em que o adversário lida com armas diferentes e tem que especificar como ele vai atacar. Alguns gostam de enfrentar cavalos, outros ao movimento rápido e inesperado de bispos à profundidade. Além dessas barreiras francas e poderosas das torres, nos torres e na dupla deles como uma verdadeira força para defender e atacar. Outros sistematicamente apóiam o poder majestoso do Reyna, e mais o movimento lento e medido dos peões para fechar fileiras e bloquear entradas ou saídas.
Naquela época, isso poderia ser expresso como uma luta corpo-a-corpo com todas as habilidades em mãos e toda a astúcia para entender o movimento do inimigo, como o confronto entre Enéias e Troca. Outro cansaço baseado na paciência e prudência de Kutuzov contra Napoleão. Outra mais fantástica e maravilhosa contada por Schehrazada. Assim como o da princesa  Schemsa contra o Rei Kefid, com o poder de seus gênios para destruir com essa força enorme e misteriosa do mágico. Outro fator psicológico que se perde na metafísica e a própria derrota é criada, com movimentos baseados no mal e na arrogância apoiados pela ignorância. E outra força inesperada e inacreditável diante do poder humano, aquele que atingiu seu teto, que não o observa e que acredita que é Deus, ignorando sua condição e seu destino. E finalmente o inexorável Cronos, aquela força invisível que é determinada no juiz, que mais cedo ou mais tarde, sentencia com a verdade.
Mas ainda assim você não pode esquecer o contexto, o cotidiano e a fadiga, apenas para ter uma perspectiva, como um ponto de fuga, na área do choque e esquecer outras entradas ou saídas ou outras perspectivas que a mente possa explicar sem perder. A orientação e a estratégia inicial, já que a confusão de tanta informação pode ser a perda do jogo, o inevitável xeque-mate, ou aquele misterioso empate.
O jogo mais importante e importante é contra si mesmo, uma abstração do medo ou poder em si. Essa luta frontal diante da ignorância, indulgência ou ingenuidade. Então a ingenuidade aparece não como uma força artificial, não como um jogo virtual que é confundido com o real, mas como uma luta de forças entre o bem e o mal em si mesmo, o desenvolvimento ou destruição de si mesmo, por erros ou por golpes. Com isso Reyna, que é a vontade e o inimigo que é a preguiça, o xadrez como uma alegoria do sucesso ou do fracasso, aí sim, nesse jogo não há empate. Está ganho ou perdido. O manejo dos peões que são as ações cotidianas, a força das torres que são as virtudes e a gestão dos bispos que são as oportunidades e os cavalos que são a constância e a prudência. Tudo para salvar o Rei que é o espírito. Nesse "jogo" determinado na terceira e quarta dimensão, espaço-tempo. Amém do metafísico, no qual nosso espírito está ancorado.Fernando Audiffred ©.

Titulo: Un juego de ajedrez cubista surrealista.

Autor: Fernando Audiffred © .

La partida de ajedrez, una abstracción de las batallas o quizás de la vida simple o complicada. La concentración en una partida de ajedrez , en un torneo, después de tres horas es tortuosa, es difícil mantener ese estado de enfoque. Ahí se aprecia el temple y la fortaleza física y mental del jugador, ahí se aprecia la fortaleza del estado emocional. Cualquier distracción es un probable de Jaque Mate. Ese momento de tensión en que el contrincante maneja armas diferentes y tiene que precisar cómo atacará. A unos les gusta enfrentar con los caballos,  a  otros el  movimiento rápido e inesperado de los alfiles a profundidad. Así como esas francas  y poderosas barreras de las torres, en los enroques y el duo de ellas como una verdadera fortaleza para defender y atacar.  Otros apoyar sitematicamente el poder majestuoso de la Reyna, a algunos más el movimiento lento y acompasado de los peones para cerrar filas y bloquear entradas o salidas.

En ese momento que podría expresarse como la lucha cuerpo a cuerpo con todas las habilidades a mano y toda la astucia para entender el movimiento del enemigo,  como el enfrentamiento entre Eneas y Turno. Otro desgastante basado en la paciencia y prudencia de Kutuzov contra Napoleón. Otro más fantástico y maravilloso contado por Schehrazada. Como el de la Princesa Schemsa contra el Rey Kefid,  con el poder de sus genios para destruir con esa fuerza descomunal y misteriosa de lo mágico. Otra el factor Psicológico que se pierde en lo metafísico y se crea la propia derrota, con movimientos basados en la maldad y soberbia soportada en la ignorancia. Y otra fuerza inesperada  e increíble ante el poder humano, el que ha llegado a su techo, que no lo observa y que cree que es Dios, desconociendo su condición y su destino. Y por último el inexorable Cronos esa fuerza invisible que se determina en juez, que tarde o temprano, sentencia  con la verdad. 

Pero aún así no se puede olvidar el contexto, lo cotidiano  y el cansancio, para tan sólo tomar una perspectiva, como punto de fuga, en la zona de choque y olvidarse  de otras entradas o salidas, u otras perspectivas como tantas la mente pueda explicar sin perder la orientación y la estrategia inicial, ya  que puede ser ese desconcierto de tanta información la pérdida de la partida, el Jaque Mate inevitable, o bien ese misterioso empate.
La partida más significativa e importante, es contra uno mismo, una abstracción del miedo o el poder en si mismo. Esa lucha frontal ante la ignorancia, la indulgencia o la ingenuidad. Ahí aparece entonces el ingenio no como una fuerza artificial, no como una partida virtual que se confunde con lo real, sino como una lucha de fuerzas entre el bien y el mal en uno mismo, el desarrollo o la destrucción de uno mismo, por errores o por aciertos. Con esa Reyna que es la voluntad y ese enemigo que es la pereza, el ajedrez como una alegoría del éxito o el fracaso, ahí sí, en esa partida no hay empate. Se gana o se pierde. El manejo de los peones que son las acciones cotidianas, la fortaleza de las torres que son las virtudes  y el manejo de los alfiles que son las oportunidades y el de los caballos que son la constancia y la prudencia.Todo para salvar al rey que es el espíritu. En ese "juego" determinado en la tercera y cuarta dimensión, el espacio tiempo. Amén de lo metafísico, en que esta anclado nuestro espíritu. Fernando Audiffred ©.