Le Pianiste (Poly Pixelisme).

Traducción: Français, anglais, italien, portugais et espagnol.

Titre: Le Pianiste  (Poly Pixelisme).
Auteur: Fernando Audiffred © ....

Il y a la musique du London Symphony Orchestra, du Ballet de la Yougoslavie, du groupe de théâtre uruguayen "Le Galpón" avec une pièce d'Aristophane, dans le fabuleux proscenium, avec les dieux et demi-dieux du théâtre Macedonio Alcalá dans la pièce "Le pianiste" avec l'insinuation tutélaire du dieu de l'art, Apollo, dans la capitale de la colonne, ainsi que les lumières de la section, qui créent des scènes fantastiques avec leurs réflexions, qui ont été enregistrées, même si ils n'existent pas. Et un pianiste "sui generis" se transmutant en un instrument, les doigts déjà sous la forme de tubes, comme des flûtes, dans une main, qui joueront les touches obliques d’un piano et l’autre, plutôt qu’un instrument qui ressemble à un outil, qui résiste au but de l'art, et pour produire je ne sais pas quelle musique.

Dans ce concert, les compositeurs montrés haut dans les médaillons du théâtre nous invitent à un magnifique et fantastique banquet.Chaque plat de sons très fin et original, extrait du sac magique de Chuder, comme le raconte Scherezada: Certains avec leurs notes idéalisées et leurs rythmes fins de saveur romantique pénétrante, comme Frédéric Chopin; d'autres joyeux, avec des séquences de style baroque exquis, tels que Johann Sebastián Bach; d'autres, comme George Bizet, qui, par leurs sons épicés ou picaresques, violent les sens; les saveurs de nostalgie et d'amour de Vincenzo Bellini, ainsi que certaines plus tristes ou mélancoliques qui laissent une subtile amertume ou un désespoir semblable à celui de Giacomo Puccini, sont plus douces et sensuelles. En outre, le pouvoir sublime et la lumière des dieux qui transmettent à jamais cette impression de saveur et d'arôme à la suprématie de l'esprit exprimée par Franz Schubert.

Dans cette atmosphère d’émotion et de réflexion intense, d’intuition magnifique et de sens artistique absolu. cette grandeur de la création est noté. et montrée, non, ce n'est pas, le fantasme de Sisyphe de ne jamais finir, de ne jamais atteindre le sommet, de ne jamais atteindre l'objectif de toujours atteindre la frustration d'être un humain insensé ou vulgaire, qui cherche seulement à tromper les dieux et à donner de l'ingéniosité à la farce et qu'il se transforme simplement en traumatisme, ce qui est un piège du même artifice du mal ou d'un syndrome. C’est la création qui donne le beau bonheur de la reconnaissance intérieure, avec elle-même et met l’artiste à ce niveau de l’Olympe, comme le manifeste le rideau, représenté à l’arrière-plan par un paysage grec, avec le Parthénon et le Mont Le Parnasse; entre les nuages ​​se trouve la voiture d'Apollo tirée par des chevaux enflammés tirés par la Glory; Autour de la voiture, vous pouvez voir les neuf muses, chacune avec l'attribut de leur métier.

La magnificence d'Apollo. Le dieu des arts. Cette grande satisfaction de l'être véritable et réel, celui qui unit l'esprit, le corps et l'âme, la vérité en énergie sublime, avec cette essence la passion humaine qui continuera d'exister pour toujours.

Cet environnement n’est pas faux, c’est une approche de la vérité et de la lumière humaine qui, dans de nombreux cas, est dépréciée en raison de l’incapacité des sens et de l’intelligence, sur la base du "Dadaïsme Social" actuel. Dans lequel il est renoncé par un besoin effervescent de popularité, ce qui est mal connu, qui est échangé par le même fait en infamie. Dans ce labyrinthe, sans effort, sans dévouement et sans développement, par manque d'engagement et de respect avec soi-même. C'est à cause de cette transe à l'insatisfaction, parce qu'il n'y a pas de conscience, pas de raison, parce qu'on ne peut pas l'apprécier, parce qu'il n'y a pas une telle gloire. Ce n’est qu’un fantôme qui reproche et réclame l’honnêteté. C'est la frustration de Sisyphe, en tant qu'essence de la solitude. C'est que le plaisir éphémère du picaro, qui manifeste sa personnalité vulgaire et mesquine, l'a compris comme ce qui signifie littéralement un masque.

Dans ce "concert" de confusion, la "nature humaine actuelle" est recréée, et on peut dire qu'elle recrée, uniquement pour l'éloquent écrivain de la tragédie humaine, car pour ceux qui vivent cette tragédie, c'est le malheur d'être. Toute cette sorte de "gastronomie émotionnelle" qui nourrit l'esprit moderne. Cela se reflète dans «l'art», ce pseudo-art étrange et rare que la masse enchante, en raison de la facilité avec laquelle les sens le capturent, parce que c'est déjà une expression commune, une ligue facile mais faible, qui «unit» le communauté comme un rite de valeurs «comprises», que personne ne sait d’où elles viennent et que personne ne sait où elles mènent. Et à cela nous nous accrochons à un monde sans direction et perdu. En attendant, je ne sais pas quoi ... "Un infra-monde malheureux"

Fernando Audiffred ©.

Title:  Le Pianiste (Poly-pixelism).
Author: Fernando Audiffred © ....

There is the music of the London Symphony Orchestra, the Yugoslavia Ballet, the Uruguayan theater group "El Galpón" with a play by Aristophanes, in the fabulous proscenium, with the gods and demigods of the Macedonian Alcala Theater and which translates everything into the art-work. "The pianist" with the tutelar touch of the god of art, Apollo, in the capital of the column, as well as the lights of the section, which create fantastic scenes with their reflections, which have been recorded, although there is no And a pianist "sui generis " transmuting into an instrument, with fingers already in the form of tubes, like flutes, in one hand, which will play the oblique keys of a piano and the other, instead of an instrument resembling a tool, which resists the purpose of art, and to produce I don't know what music.

In that concert, the composers who show themselves high in medallions of the Theater, induce us to a magnificent and fantastic banquet. Every very fine and original dish of sounds, as extracted from the magical bag of Chúder, as Scherezada narrates: Some with their idealized notes and fine rhythms of penetrating romantic flavor, such as Frederic Chopin; other cheerful, with exquisite baroque style sequences, such as Johann Sebastián Bach; others like George Bizet, who with their spicy or picaresque sounds violate the senses; more sweet and deep as sensual are the flavors of nostalgia and love of Vincenzo Bellini, and some more sad or melancholic that leave a subtle bitterness or hopelessness like Giacomo Puccini. In addition, the sublime power and the light of the gods that convey that impression of flavor and aroma forever by the supremacy of the spirit expressed by Franz Schubert.

In that atmosphere of so much emotion and intense reflection, magnificent intuition and full sense of art. that greatness of creation it is accurate and shown, no, it is not, the fantasy of Sisyphus of never ending, never reaching the top, never reaching the goal of always reaching the frustration of being a silly or vulgar human, who only seeks deceive the gods and provide ingenuity to the farce and that it simply transforms into trauma, which is a trap of the same artifice of evil or a syndrome. This is the creation that grants the beautiful happiness of the internal recognition, with itself and places the artist on that level of Olympus, as manifested in the Curtain, which in the background is represented by a Greek landscape, with the Parthenon and Mount Parnassus; Among the clouds is the car of Apollo pulled by horses of fire drawn by the Glory; Around the car you can see the nine muses, each with the attribute of their trade.

The magnificence of Apollo. The god of the arts. That great satisfaction of the true and real being, the one that unites in mind, body and spirit, the truth in sublime energy, with that essence the human passion that will continue to exist forever.

This environment is not false, it is an approach to truth and human light, which in many cases is depreciated due to incapacity of the senses and intelligence, based on the present current  "Social Dadaism". In which he is renounced by an effervescent need for popularity, which is not well known, which by the same fact is exchanged in infamy. In that labyrinth, without effort, without dedication and without development, for lack of commitment and respect with himself. It is because of this trance to dissatisfaction, because there is no awareness, no reason, because it cannot be appreciated, because there is no such glory. It is only a ghost that reproaches and demands honesty. It is the frustration of Sisyphus, as the essence of loneliness. It is only the ephemeral pleasure of the rogue, who manifests his vulgar and petty personality, understood this, as what literally means, a mask.

In this "concert" of confusion, "current human nature" is recreated, and it can be said to recreate, only for the eloquent writer of human tragedy, because for those who live that tragedy, it is the misfortune of being. All that kind of "emotional gastronomy" that feeds the modern spirit. It is reflected in the “art”, that strange and rare pseudo-art that the mass enchants, because of the ease with which the senses capture it, because it is already a common expression, an easy but weak league, that “unites” the community as a rite of “understood” values, that nobody knows where they came from and that nobody knows where they lead. And to that we cling to a world without direction and lost. Waiting I don't know what ... "An unhappy underworld."

Fernando Audiffred ©. noticeable.

Titolo:  Le Pianiste (Poli Pixelismo).
Autore: Fernando Audiffred © ....

C'è la musica della London Symphony Orchestra, il Balletto Jugoslavo, il gruppo teatrale uruguayano "El Galpón" con un'opera di Aristofani, nel favoloso proscenio, con gli dei e i semidei del Teatro macedonio alcalá e che traduce tutto nell'opera "El pianista" con l'insinuazione tutelaria del Dio dell'arte, Apollo, nella capitale della colonna, così come le luci del tramoya, che creano scene fantastiche con le loro riflessioni, che sono state registrate, anche quando non esistono più. E un pianista "sui generis" che si trasforma in strumento,con le dita già sotto forma di tubi, come flauti, in una mano, che suonerà i tasti obliqui di un pianoforte e l'altra, più di uno strumento sembra uno artefatto, che resiste allo scopo dell'arte, e per produrre non so quale musica.

A quel concerto, i compositori che si mostrano in alto nei medaglioni del Teatro, ci conducono ad un magnifico e fantastico banchetto. Ogni piatto raffinato e originale di suoni, come estratto dalla borsa magica di Chúder, come Scherezada narra: Alcuni con le loro note idealizzate e ritmi fini di penetrare sapore romantico, come Frederic Chopin; altri allegri, con sequenze di uno squisito barocco, come Johann Sebastián Bach; altri come George Bizet,  che con i suoi suoni piccanti o picareschi violano i sensi più dolci e più profondi come sensuali sono i sapori della nostalgia e dell'amore di Vincenzo Bellini,  e alcuni più tristi o malinconici che lasciano una sottile amarezza o disperazione come Giacomo Puccini.  Inoltre, la sublime potenza e la luce degli dei che trasmettono quell'impressione di gusto e di aroma per sempre per supremazia dello spirito espresso da Franz Schubert.

In quell'atmosfera di tanta emozione e intensa riflessione, magnifica intuizione e piena sensazione di arte. che la grandezza della creazione è necessaria e mostrata, no, non è la fantasia di Sisifo di non finire mai, mai raggiungere la cima,  di non raggiungere mai l'obiettivo di arrivare sempre alla frustrazione di essere un umano stolto o volgare, che cerca solo di ingannare gli dei e di dotare l'ingegnosità della farsa e che si trasforma semplicemente in trauma, che o è una trappola dal vero artificio del male o già una sindrome. Questa è la creazione che dà la bella felicità del riconoscimento interiore, con se stesso e mette l'artista a quel livello dell'Olimpo, come si manifesta nella Cortina, che sullo sfondo è rappresentato da un paesaggio greco, con Partenone e Monte Parnassus; tra le nubi sorge il carro di Apollo trainato da cavalli infuocati trainati dalla Gloria; intorno al carro sono le nove muse, ciascuna con l'attributo del suo ufficio.

La magnificenza di Apollo. Il Dio delle arti. Quella grande soddisfazione del vero e proprio sé, quello che unisce in mente, corpo e spirito, la verità in sublime energia, con quell'essenza la passione umana che continuerà ad esistere per sempre.

Questo ambiente non è falso, è un approccio alla verità e alla luce umana, che in molti casi viene disprezzata per incapacità dei sensi e dell'intelligenza, basata sulla corrente dell'attuale dadaismo sociale. In cui rinuncia per un bisogno effervescente di popolarità, che non è fama, che per il fatto stesso è barattata con infamia. In questo labirinto, senza sforzo, dedizione e sviluppo, per mancanza di impegno e di rispetto per se stessi. Questa trance porta all'insoddisfazione, perché non hai coscienza, nessuna ragione, perché non riesci ad apprezzare, perché non c'è tale gloria. È solo un fantasma che rimprovera e chiede onestà. È la frustrazione di Sisifo, come essenza della solitudine. Solo il piacere fugace del furfante, che manifesta la sua personalità volgare e meschina, ha capito questa, letteralmente, una maschera.

In quel "concerto" di confusione, "ricrea" la natura umana attuale,  e si può dire di ricreare, solo per lo scrittore eloquente della tragedia umana, perché per colui che vive quella tragedia, è la sfortuna dell'essere.   Tutto quel tipo di "gastronomia emozionale" che nutre lo spirito moderno. Si riflette nella "arte", quella strana e rara pseudo-arte che la massa ama, per la facilità con cui i sensi lo afferrano, perché è già un'espressione comune, una lega facile ma debole, che "unisce" la comunità come rito di valori "compresi" che nessuno sa da dove vengono e che nessuno sa dove portano.  E a questo ci aggrappiamo, ad un mondo senza direzione e perso. In attesa non so che cosa…" Un infelice underworld".
Fernando Audiffred ©.

Título: Le Pianiste (Poli-pixelismo).
Autor: Fernando Audiffred © .

Aí está a música da Orquestra Sinfônica de Londres, o Ballet da Iugoslávia, o grupo uruguaio de Teatro "O galpão" com uma obra de Aristófanes, no fabuloso proscênio, com os deuses e semideuses do Teatro Macedônio Alcalá  e que se traduz tudo na obra "O pianista" com a insinuação tutelar do Deus da arte, Apolo, no capitel da coluna, assim como as luzes da tramóia, as quais criam cenas fantásticas com seus reflexos, que ficaram gravados, mesmo quando já não existem. E um pianista "sui generis" transmutando-se em instrumento, com os dedos já em forma de tubos, como flautas, em uma mão, que tocarão as teclas oblíquas de um piano e a outra, mais que um instrumento parece uma ferramenta,  que resiste ao propósito da arte, e a produzir não sei que música.

Nesse concerto, os compositores que se mostram no alto em medalhões do Teatro, nos induzem a um magnífico e fantástico banquete. Cada finíssimo e original disco de sons, como extraídos do saco mágico de Chúder, como narra Scherezada:  Uns com suas notas idealizadas e ritmos finos de penetrante sabor romântico, como Frederic Chopin; outros alegres, com sequências de um barroquismo requintado, tal como Johann Sebastian Bach; outros como George Bizet, que com os seus sons picantes ou marotos violentam os sentidos;  mais doces e profundos como sensuais são os sabores da nostalgia e do amor de Vincenzo Bellini, e uns mais tristes ou melancólicos que deixam uma sutil amargura ou desespero como Giacomo Puccini. Além do mais,  o sublime poder e luz dos deuses que transmitem essa impressão do sabor e do aroma para sempre para supremacia do espírito que expressa Franz Schubert.

Nessa atmosfera de tanta emoção e reflexão intensa, intuição magnífica e sensação plena da arte. se precisa e se mostra essa grandiosidade da criação, não , não é, a fantasia de Sísifo de nunca acabar, de nunca chegar ao topo, de nunca alcançar o objetivo para chegar sempre à frustração de ser um humano tolo ou vulgar, que busca tão somente enganar os deuses e dotar de engenho a farsa e que simplesmente se transforma em trauma, que é uma armadilha do igual artifício da maldade ou já é uma síndrome .Esta é a criação que dá a bela felicidade do reconhecimento interior, consigo mesmo e põe o artista a esse nível do Olimpo, como se manifesta na Cortina, tal que no fundo está representado por uma paisagem grego,  com o Parténon e o Monte Parnaso; entre nuvens ergue-se o carro de Apolo puxado por fogosos cavalos puxados pela Glória; rodeando o carro se vêem as nove musas, cada uma com o atributo de seu ofício.

A magnificência de Apolo. O Deus das artes. Essa grandiosa satisfação do verdadeiro e real ser, aquele que une em mente, corpo e espírito, a verdade em energia sublime, com essa essência a paixão humana que continuará a existir para sempre.

Este ambiente não é falso, é uma aproximação à verdade e à luz humana, que em muitos casos se chega a desprezar por incapacidade dos sentidos e inteligência, baseada na corrente do atual dadaísmo social. No qual se renuncia por uma efervescente necessidade de popularidade,  que bem não fama, que pelo fato mesmo se truece em infâmia. Nesse labirinto, sem esforço, sem dedicação e sem desenvolvimento, por falta de compromisso e respeito consigo mesmo. Se chega por esse transe à insatisfação, porque não se tem consciência, nem razão, porque não se pode apreciar, porque não existe essa glória. É apenas um fantasma que reprova e exige honestidade. É a frustração de Sísifo, como a essência da solidão. É só o prazer efêmero do malandro, que manifesta sua vulgar e mesquinha personalidade, entendida esta, como o que literalmente significa, uma máscara.

Nesse concerto, ele recria a natureza humana atual, e pode dizer-se recriar, só para o escritor eloquente da tragédia humana, porque para quem vive essa tragédia, é a desgraça do ser. Toda essa sorte de “gastronomia emocional” com a qual se alimenta o espírito moderno. Se reflete no “arte“, esse pseudo-arte estranho e raro que a massa adora, pela facilidade com que os sentidos o captam, porque já é uma expressão comum, uma liga fácil mas fraca, que “une” à comunidade como um rito de valores “entendidos”, que ninguém sabe de onde vieram e que ninguém sabe para onde levam. E a isso nos agarramos, a um mundo sem direção e perdido. Esperando não sei o que…" Um mundo tão infeliz".
Fernando Audiffred ©.

Título: Le Pianiste. (Poli-pixelismo)
Autor: Fernando Audiffred © ....

Ahí está la música de la Orquesta Sinfónica de Londres, el Ballet de Yugoslavia, el grupo uruguayo de Teatro "El Galpón" con una obra de Aristófanes, en el fabuloso proscenio, con los dioses y semidioses  del Teatro Macedonio Alcalá y que se traduce todo en la obra "El Pianista" con la insinuación tutelar del Dios del arte, Apolo, en el capitel de la columna, así como las luces de la tramoya, las cuales crean escenas fantásticas con sus reflejos, que han quedado grabados, aún cuando ya no existen. Y un pianista "sui generis" transmutándose en instrumento, con  los dedos ya en forma de tubos, como flautas, en una mano, que tocarán las teclas oblicuas de un piano  y la otra, más que un instrumento parece una herramienta, que se resiste al propósito del arte, y a producir no sé qué música.

En ese concierto, los compositores que se muestran en lo alto en medallones del Teatro, nos inducen a un magnífico y fantástico banquete. Cada finísimo y original  platillo de sonidos, como extraídos del saco mágico de Chúder, como lo narra Scherezada: Unos con sus notas idealizadas y ritmos finos de penetrante sabor romántico, como Frederic Chopin; otros alegres, con secuencias de un barroquismo exquisito, tal como Johann Sebastián Bach; otros como George Bizet, que con sus picantes o picarescos sonidos violentan los sentidos;  más dulces y profundos como  sensuales son los sabores de la nostalgia y el amor de Vincenzo Bellini,  y unos más tristes o melancólicos que dejan una sutil amargura o desesperanza como Giacomo Puccini. Además, el sublime poder  y luz de los dioses que transmiten esa impresión del sabor y el aroma por siempre para supremacía del espíritu que expresa Franz Schubert.

En esa atmósfera de tanta emoción y reflexión  intensa, intuición magnífica y sensación plena del arte. se precisa  y se muestra esa grandiosidad de la creación, no , no es, la fantasía de Sísifo de nunca acabar, de nunca llegar a la cima, de nunca lograr el objetivo para llegar siempre a la frustración de ser un humano necio o vulgar, que busca tan sólo engañar a los dioses y dotar de ingenio a la farsa y que simplemente se transforma en trauma, que es una trampa del mismo artificio de la maldad o bien ya un síndrome. Esta es la creación que da la bella felicidad del reconocimiento interior, consigo mismo y pone al artista a ese nivel del Olimpo, como se manifiesta en el Telón, mismo que  en el fondo está representado por un paisaje griego, con el Partenón y el Monte Parnaso; entre nubes se alza el carro de Apolo tirado por fogosos caballos tirados por la Gloria; rodeando el carro se ven las nueve musas, cada una con el atributo de su oficio.

La magnificencia de Apolo. El Dios de las artes. Esa grandiosa satisfacción del verdadero y real ser, el que une en mente, cuerpo y espíritu, la verdad en energía sublime, con esa esencia la pasión humana que seguirá existiendo por siempre.

Este ambiente no es falso, es un acercamiento a la verdad y la luz humana, que en muchos casos se llega a despreciar por incapacidad de los sentidos e inteligencia, basado en la corriente del actual  dadaísmo social. En el que se renuncia por una efervescente necesidad de popularidad, que bien no fama, que por el hecho mismo se trueca en infamia. En ese laberinto, sin esfuerzo, sin dedicación  y sin desarrollo, por falta de compromiso y respeto consigo mismo. Se llega por ese trance a la insatisfacción, porque no se tiene conciencia, ni razón, porque no se puede apreciar, porque no existe esa Gloría. Tan sólo es un fantasma que reprocha y exige honestidad. Es la frustración de Sísifo, como esencia  de la soledad. Solo es el placer efímero del pícaro, que manifiesta su vulgar y mezquina personalidad, entendida esta, como lo que literalmente significa, una máscara.

En ese “concierto” de confusiones, se “recrea“  la naturaleza humana actual,  y se puede decir recrear, sólo para el escritor elocuente de la tragedia humana, porque para el que vive esa tragedia, es la desgracia del ser. Toda esa suerte de “gastronomía emocional” con la que se alimenta el espíritu moderno. Se refleja en el “arte“, ese pseudo-arte extraño y raro que a la masa encanta, por la facilidad con que los sentidos lo captan, porque ya es una expresión común, una liga fácil pero débil, que “une” a la comunidad como un rito de valores “entendidos”, que nadie sabe de donde salieron y que nadie sabe a dónde llevan. Y a eso nos aferramos, a un mundo sin dirección y perdido. Esperando no sé qué…"Un inframundo Infeliz"

Fernando Audiffred ©.